歌劇是什麼？

　　誕生於16世紀末意大利的歌劇是用聲樂和器樂表現劇情的戲劇作品，是將音樂與詩歌、戲劇表演、舞蹈、舞台美術、服裝等結合為一體的綜合性藝術體裁。

　　歌劇具有獨特的藝術魅力，古往今來，無數音樂家為了歌劇的創作傾盡畢生心血，無數歌唱者在舞台上演繹著人世間的悲喜離合，也產生了許多被人們熟知的歌劇作品。

　　比如意大利“歌劇之神”朱塞佩·威爾第創作的《弄臣》《游吟詩人》《茶花女》，意大利歌劇作曲家賈科莫·普契尼創作的《托斯卡》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》，法國作曲家喬治·比才生前創作的最后一部歌劇《卡門》，都是歌劇舞台上不朽的名篇佳作，長演不衰，也備受中國觀眾的喜愛。

歌劇《弄臣》劇照

歌劇《圖蘭朵》劇照

歌劇《卡門》劇照

　　9月19日晚八點，2023深圳“一帶一路”國際音樂季邀請著名指揮家黃屹執棒廣州交響樂團，女高音張立萍、女高音郭森、男高音王亢、男高音張龍以飽滿的音色、悠揚的唱腔、生動的表演攜手演繹《弄臣》《圖蘭朵》《卡門》等傳世歌劇的經典選段，用天籟之音點亮龍崗之夜的璀璨星光。

龍崗之夜

廣州交響樂團演繹歌劇經典

　　演出時間

　　2023年9月19日（周二）20:00

　　演出地點

　　龍崗文化中心·大劇院

　　演出票價

　　￥580/480/380/280/100

　　*本場演出特設100元惠民票價

　　演出購票

　　溫馨提示：一人一票，憑票入場

　　1.2米以下兒童謝絕入場

　　演出陣容

黃屹

　　黃屹是當今國際古典樂壇備受矚目的著名指揮家，現任廣州交響樂團音樂總監，中國愛樂樂團常任指揮，昆明聶耳交響樂團藝術總監兼首席指揮，曾擔任中央芭蕾舞團交響樂團首席指揮。

　　自2023/2024音樂季起黃屹正式擔任廣州交響樂團音樂總監。而在此之前的10年時間裡，黃屹曾以客席指揮身份多次應邀執棒樂團的樂季音樂會，上演過包括馬勒、貝多芬、肖斯塔科維奇、柴科夫斯基、伯恩斯坦、丁善德、陳其鋼、譚盾等中外作曲家的數十部交響名作在內的諸多精彩非凡的演出，並於“廣州新年音樂會”創辦三十周年之際執棒了2023（第31屆）廣州新年音樂會。他與樂團高度默契並不斷迸發藝術靈感的合作不僅得到了廣州交響樂團音樂家們的熱烈回應，同時也受到音樂界的一致好評。

　　黃屹近年曾指揮德國柏林音樂廳管弦樂團、德國法蘭克福交響樂團、德國勃蘭登堡交響樂團、德國新勃蘭登堡交響樂團、小澤征爾音樂塾管弦樂團、韓國釜山愛樂樂團等國外樂團進行了令人印象深刻的演出。在國內，黃屹與包括上海交響樂團、香港管弦樂團、深圳交響樂團、杭州愛樂樂團、國家大劇院管弦樂團、貴陽交響樂團、澳門樂團、中央歌劇院交響樂團、北京交響樂團、內蒙古藝術劇院交響樂團在內的諸多國內樂團長期保持著令人稱道的精彩合作。黃屹合作過的藝術家包括戴玉強、廖昌永、魏鬆、石倚潔、莫華倫、張立萍、袁晨野、方瓊、梁寧、張建一、沈洋、王傳越、宋元明、龔琳娜等歌唱家，殷承宗、呂思清、寧峰、秦立巍、張昊辰、陳薩、奧斯丁·杜梅、艾麗森·巴爾鬆、安德烈·奧登薩默、黃蒙拉、文薇、王之炅、楊雪霏等器樂演奏家。

　　2012年，經著名指揮大師余隆的大力推薦黃屹執棒中國愛樂樂團，在第15屆北京國際音樂節成功上演出歌劇《原野》，完成職業生涯的歌劇首秀。2013年黃屹作為著名指揮家克裡斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）及古斯塔夫·庫恩（Gustav Kuhn）的助理指揮，參與薩爾茨堡復活節音樂節歌劇及第16屆北京國際音樂節瓦格納歌劇《帕西法爾》的排練及演出。

　　2015年黃屹執棒上海交響樂團演出上海夏季音樂節閉幕音樂會，成功完成了《乒乓協奏曲》世界首演。同年，受聘擔任中央音樂學院指揮系教師。2019年黃屹執棒中央電視台新年音樂會，並於同年10月1日在中華人民共和國成立70周年天安門廣場的大型群眾聯歡演出中，作為四位指揮家之一執棒千人交響樂團。2022年黃屹再度執棒中國愛樂樂團新年音樂會以及上海交響樂團在南京的新年音樂會演出，2023年指揮廣州交響樂團上演了第31屆廣州新年音樂會。2023年7月黃屹再度指揮上海交響樂團上演了第14屆上海夏季音樂節的閉幕音樂會。

　　黃屹先后畢業於中央音樂學院及柏林“漢斯·艾斯勒”音樂學院(Hochschule für Musik "Hanns Eisler")。2006年黃屹以優異的成績考入中央音樂學院指揮系，師從楊力教授，2007年起師從著名指揮家、音樂教育家俞峰教授。2009年，經世界著名指揮大師小澤征爾的親自選拔，成為其助理指揮。2010年，黃屹以優異的成績被中央音樂學院指揮系保送繼續研究生學習。2011年黃屹以專業第一名考入柏林“漢斯·艾斯勒”音樂學院，師從交響樂教授克裡斯蒂安·艾華德( Christian Ehwald )及歌劇教授漢斯迪特·鮑姆( Hans-Dieter Baum )，后於2017年成為柏林“漢斯·艾斯勒”音樂學院指揮系助教。

張立萍

　　女高音歌唱家張立萍現任香港中文大學（深圳）音樂學院副院長，中央音樂學院聲樂歌劇系教授，博士生導師。全國十二、十三、十四屆政協委員，中國音樂家協會委員，新世界百千萬人才工程國家級人選，享受國務院特殊津貼專家，同時亦是活躍於世界的著名聲樂藝術家。

　　她是第一位在世界頂級歌劇院——英國皇家歌劇院擔綱主演的中國歌唱家，也是第一位以女主角身份進入美國大都會歌劇院的中國歌唱家、法國巴黎歌劇院的票房保証。她曾在英國皇家歌劇院、美國紐約大都會歌劇院、巴伐利亞國家歌劇院、德國柏林歌劇院、意大利帕爾瑪皇家歌劇院、巴黎國家歌劇院、巴塞羅那歌劇院和中國國家大劇院主演歌劇二十余部。她飾演的角色受到全球觀眾喜愛，如《蝴蝶夫人》中的喬喬桑、《茶花女》中的維奧萊塔、《波希米亞人》中的咪咪、《圖蘭朵》中的柳兒、《拉美莫爾的露琪亞》中的露琪亞、《卡門》中的米卡埃拉、《弄臣》中的吉爾達和《游唱詩人》中的利奧諾拉等。其中，她主演的《蝴蝶夫人》攝制成3D版在全球上映並發行，中央電視台《人物專欄》節目，香港明珠電視台曾經遠赴歐洲專題報道了她在國際上演出的盛況。

　　2008年，世界著名唱片公司EMI在全球發行了張立萍個人專輯激光唱碟系列的第一張Arias。

　　2009年，在國家大劇院首屆歌劇節中，她主演的歌劇《托斯卡》、洛林 馬澤爾指揮的新版《茶花女》以及和意大利威尼斯鳳凰歌劇院合作主演的《蝴蝶夫人》廣受贊譽。同年，在國家大劇院制作的首部原創歌劇《西施》中出任女主角。

　　2010年，她應安德魯 勞埃德 韋伯之邀主演新音樂劇《真愛不死》倫敦首演並錄制中文版主題曲，隨后由環球音樂發行。

　　2011年和2013年，她再次登上美國紐約大都會歌劇院的舞台主演《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》。

　　2014年，張立萍成為首位簽約環球音樂的華人古典歌唱家，並以Decca品牌推出了舒伯特藝術歌曲專輯《夜與夢》和《思鄉——中國藝術歌曲》。

　　2017年，榮獲中國金唱片最佳美聲演唱獎。

　　2018年2月，以DG廠牌發行歌劇詠嘆調專輯《威爾第詠嘆調》。

郭森

　　郭森，旅歐女高音歌唱家，上音歌劇院副院長、上海音樂學院教授、碩士研究生導師、中國音樂學院特聘教授。出生於山西省太原市﹔畢業於上海音樂學院，師從於劉若娥教授﹔隨后跟隨著名花腔女高音歌唱家、教育家周小燕教授進行了研究生階段的學習。

　　2002年，她在德國德累斯頓歌劇院的莫扎特歌劇《魔笛》中成功飾演了夜后﹔真正開始了她在歐洲歌劇舞台的旅程。在這之后她一度成為歐洲各大歌劇院爭相邀請的夜后，如德國的德累斯頓歌劇院、柏林國家歌劇院、德國漢堡歌劇院、維也納國家歌劇院、德國威斯巴登歌劇院、瑞士聖加侖歌劇院、拉脫維亞國家歌劇院、薩爾斯堡音樂節、上海大劇院、北京國家大劇院等都曾經邀請她參演劇目及音樂會。

　　從2002年開始至今，郭森簽約於蘇黎世歌劇院，成為該劇院簽約最長的華人女高音獨唱演員﹔並且陸續在《霍夫曼的故事》（飾演Oympia）、假面舞會（飾演奧斯卡）、魯橋斯拉（飾演Giulio）、阿拉貝拉(飾演Fiake milli）、絲綢階梯（飾演Giulia）、《帕西法爾》、《阿裡阿德涅在納克索斯》（飾演Zerbinetta)、《弄臣》（飾演Gilda）、《法斯塔夫》（飾演Nanetta）、《摩絲在埃及》（飾演Amaltea）、《少年的魔幻》（飾演火和公主兩個角色）等幾十部歌劇中擔當主角，在十幾年的歌劇生涯中積累了豐富的歌劇演唱和表演經驗﹔她也曾先后演唱著名作曲家葉小綱《大地之歌》《喜馬拉雅之光》《少陵草堂》等大型原創作品。

　　美妙的歌聲被北美媒體如此評價：“作為抒情花腔女高音，她的聲音純淨，表現力豐富，不僅有著銀鈴般的音色，也擁有Puccini女高溫暖的音色和戲劇線條”。

　　和她合作過的著名中外指揮、歌唱家有：余隆、李心草、張國勇、譚盾、Nikolaus Harnoncourt（尼古勞斯·哈農庫特）、Zubin Mehta （祖賓·梅塔）、Adam Fisher（亞當·費舍爾）、Antonio Pappano（安東尼奧·帕帕諾）、 Franz Welser-M st（弗朗茲·威爾瑟-莫斯特）、Philippe Jordan（菲利普·喬丹）、Nello Santi（內洛·桑蒂）、Gustavo Dudamel（古斯塔夫·杜達梅爾）、Christoph von Dohnányi（克利斯托夫·馮·多納伊）、Michel Plasson（米歇爾·普拉鬆）、Jonas Kaufmann（喬納斯·考夫曼）、 Cecilia Bartoli（塞茜莉婭·巴托莉）、Leo Nucci（裡奧·努齊）、Renée Fleming（芮妮·弗萊明）、Thomas Hampson（托馬斯.漢普森）、Piotr Beczala（皮奧特·貝舍瓦）等等。

　　自2020年歸國以來，郭森先后與上海交響樂團、廣州交響樂團、深圳交響樂團、中國愛樂樂團、西安交響樂團等樂團樂季合作，其音樂會演出足跡遍及國家大劇院、廣州大劇院、上海東方藝術中心、深圳音樂廳、長沙音樂廳、琴台音樂廳、天津大劇院等國內一線場館。

　　郭森也先后登上2022東方衛視春晚、2021“最美的夜” bilibili跨年晚會與杭州愛樂樂團合作“夜后也瘋狂”節目、2022 “最美的夜” bilibili跨年晚會，她跨界突破的風格及演繹吸引了近3億觀眾，為古典音樂破圈吸引大批觀眾。

王亢

　　王亢，澳大利亞籍華裔男高音歌唱家，世界歌劇界冉冉升起的年輕抒情男高音明星之一。他曾入選澳大利亞最大發行報刊《澳洲人報》的百人榜，被譽為“引領文化與藝術行業進入未來的領頭人之一”。王亢曾經合作過的歌劇院包括：美國紐約大都會歌劇院、澳大利亞悉尼歌劇院、瑞士蘇黎世歌劇院、俄羅斯莫斯科大劇院、美國華盛頓國家歌劇院、威爾士國立歌劇院、英國北方歌劇院、美國奧斯汀抒情歌劇院、美國聖地亞哥歌劇院、瑞士巴塞爾劇院等。他曾經合作過的樂團包括：慕尼黑愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、洛杉磯愛樂樂團、墨爾本交響樂團、西雅圖交響樂團、香港交響樂團等。

　　在2022-2023及2023-2024兩個演出季當中，王亢將會登台美國紐約大都會歌劇院、華盛頓國家歌劇院、法國艾克斯-普羅旺斯音樂節、澳大利亞悉尼歌劇院及美國休斯頓大歌劇院，主演歌劇《玫瑰騎士》《藝術家生涯》《伍採克》《茶花女》及《唐璜》等，他還將與墨爾本交響樂團、西雅圖交響樂團、倫敦愛樂樂團等合作演出譚盾的《慈悲頌》及威爾第的《安魂曲》。

　　在2011-2022年演出季中，王亢曾與美國、英國、意大利、瑞士、法國、德國、中國香港及澳大利亞等地的交響樂團與歌劇院合作出演過《茶花女》《魔笛》《藝術家生涯》《弄臣》《女人心》《唐璜》《賈尼·斯基基》《浪子的歷程》《卡門》《羅密歐與茱莉葉》《群妖圍舞》《慈悲頌》《莎樂美》《大地之歌》《威爾第安魂曲》《伊利亞》《戰爭安魂曲》《莫扎特安魂曲》《聖母悼歌》等歌劇與清唱劇中的男高音主角，並在包括美國、英國、愛沙尼亞、俄羅斯及澳大利亞在內的世界各地成功舉辦個人獨唱音樂會。

　　王亢於1988年出生在哈爾濱，他的父母是黑龍江省著名歌唱家王文、曲冬梅，他從小就在古典音樂的熏陶中成長。他擁有澳大利亞計算機專業本科學位及工作經歷，23歲起開始在音樂學院接受正規聲樂歌劇表演訓練，曾就讀於澳大利亞昆士蘭音樂學院及英國北方皇家音樂學院並獲得歌劇表演碩士及國際藝術家文憑。王亢曾在瑞士巴塞爾歌劇院及美國紐約大都會歌劇院的青年藝術家項目中接受培訓與工作，因此他曾經是美國紐約大都會歌劇院“林德曼青年藝術家計劃/Lindemann Young Artist Development Program”的成員。他也是2017年“BBC卡迪夫世界聲樂大賽”的決賽選手，2017年7月他曾獲得在俄羅斯莫斯科舉辦的“漢斯·嘉伯國際聲樂比賽”第二名。王亢先后師從於父親王文、凱茜·班克斯（Kathy Banks）、約瑟夫·沃爾德（Joseph Ward）及福蘭克·洛帕爾德（Frank Lopardo）。

張龍

　　在當今世界歌劇舞台上，中國青年男高音張龍是最活躍、最繁忙的中國男高音歌唱家之一。他在2019年取得的成功，樹立了他年輕職業生涯的裡程碑，並使他成為全球最成功的歌唱比賽參與者之一：2019年10月，在全世界1500名參賽選手中，他以唯一進入決賽的亞洲選手的身份，在世界最高級別聲樂賽事之一的德國“新聲音國際聲樂大賽（Neue Stimmen）”中獲得第一名，也是歷史上首位奪得此項大賽冠軍的中國歌唱家。2019年9月，榮獲“第二屆哈爾濱國際音樂比賽（聲樂）”第一名。2019年1月在世界最具影響力聲樂比賽之一的西班牙巴塞羅那“佛朗西斯科·維納斯國際聲樂比賽”中榮獲第三名。2019年5月，在波蘭第十屆“莫紐什科國際歌劇比賽”中榮獲包括“總決賽第三名”、“莫紐什科作品大獎”在內的六項大獎。另外，2017年他曾獲英國倫敦國際歌劇獎（The Opera Award）世界十大青年歌唱家提名。

　　張龍2015年本科畢業於上海音樂學院聲樂歌劇系，師從陳星教授﹔2018年碩士研究生畢業於北京大學歌劇研究院，師從著名男高音歌唱家戴玉強教授。2023年博士畢業於德國漢諾威音樂、戲劇與媒體學院，並取得獨唱家文憑 。2017-2019年任德國慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院歌劇工作室成員，也是入職這座世界頂級劇院歌劇工作室的首位中國歌劇演員，2019-2021曾任德國漢諾威國家歌劇院駐院歌劇演員。

　　張龍也是為數不多的能夠在英國科文特花園皇家歌劇院、荷蘭阿姆斯特丹國家歌劇院、德國漢堡國家歌劇院、德累斯頓國家歌劇院、以色列國家歌劇院、智利聖地亞哥歌劇院、奧地利薩爾茨堡音樂節、布雷根茨音樂節、英國格萊德博恩歌劇節等世界頂級歌劇舞台上擔當主演的中國歌唱家。

　　英國媒體曾評價張龍主演的《波西米亞人》：“這是一種輝煌的聲音，在他的音樂中，他將熱情和靈活性理想地結合起來。同時他也是一個令人信服的演員，當他演唱第一首詠嘆調時，就能讓你感覺到詮釋的新鮮感。另外，當他用他的黃金一般的嗓音把整個歌劇院灌滿時，你可以在他的聲音中聽到他可以演唱更加戲劇性的角色的潛力。”

　　張龍還曾在新加坡維多利亞音樂廳和北京音樂廳、武漢琴台音樂廳、長沙音樂廳成功舉辦了他的個人獨唱音樂會，並獲得廣泛贊譽。特別是在2021年6月份，張龍受波蘭國家廣播交響樂團的邀請，錄制了他職業生涯的第一張男高音詠嘆調專輯，並與樂團合作在波蘭國家廣播交響樂團音樂廳舉辦了一場他的個人獨唱音樂會，在波蘭音樂界贏得了高度評價。2020年10月，張龍的個人專訪榮登歐洲權威歌劇雜志“Opernglas”十月版，並成為封面人物。

廣州交響樂團

　　唯一在世界五大洲巡演過的中國樂團——廣州交響樂團創建於1957年，是國內外業界和媒體眼中“中國最具聲望的樂團之一”（《中國日報》）和“連接中國音樂傳統與創新的節點”（英國《金融時報》），同時也是中國最早實行音樂季運作模式的職業樂團之一，2023/2024音樂季是樂團的第27個音樂季。現任音樂總監黃屹，他同時擔任中國愛樂樂團常任指揮，昆明聶耳交響樂團藝術總監兼首席指揮。

　　樂團與國內外眾多著名音樂家保持著長期和良好的合作關系，並建立了廣泛緊密的國際性合作網絡。在過往的音樂季中不斷邀請來自國內和世界各地的指揮家、獨奏家及歌唱家聯袂演出，樂團的藝術水平得以迅速提升，聲譽鵲起。國際著名的音樂大師潘德列茨基甚至稱贊：“這是我聽到的中國樂團最好的聲音”。

　　從2000年開始，樂團多次受文化部和廣東省派遣出訪世界各國。在維也納金色大廳、巴黎香榭麗舍劇院、阿姆斯特丹皇家音樂廳、開羅國家歌劇院、悉尼歌劇院、紐約卡內基音樂廳、波士頓交響音樂廳、華盛頓肯尼迪藝術中心、柏林音樂廳、威尼斯鳳凰歌劇院、佛羅倫薩威爾第歌劇院、瑞士盧塞恩文化會議中心音樂廳、東京歌劇城音樂廳、新加坡濱海藝術中心音樂廳、蘇黎世音樂大廳、日內瓦維多利亞音樂廳、倫敦卡多岡音樂廳、曼徹斯特布裡奇沃特音樂廳和伯明翰交響音樂廳等國際著名音樂廳及劇院登台。2006年應邀在卡塔爾首都多哈舉行的第15屆亞洲運動會開幕式和閉幕式上演奏。曾20多次參加香港藝術節、澳門藝術節和澳門國際音樂節的演出。2012年，首次赴台灣參加“兩岸城市藝術節——廣東城市文化周”，在台北兩廳院音樂廳和台中中興堂舉行音樂會。2014年，樂團出訪澳洲參加“廣東文化周”，在悉尼市政廳音樂廳和堪培拉盧埃林音樂廳舉行兩場音樂會。2015年，應瑞士米格羅音樂演出系列邀請，在蘇黎世、日內瓦、伯爾尼和聖加倫這四個瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之際首次進入英國巡演，英國《衛報》以“有極高修養的樂團”為題予以了報道和評論。2019年，受邀參加首屆“坦托拉之冬”藝術節，成為首支在沙特阿拉伯舉行音樂會的中國樂團。隨后，樂團還舉行了史上第七次歐洲巡演。走過世界各地的“音樂足跡”印証了樂團作為“音樂使者”為傳播中國文化和促進粵、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和貢獻。

　　近年來樂團發展呈多元化。2005-2007年連續舉辦了三屆由指揮大師迪圖瓦擔任音樂總監的“中國廣東國際音樂夏令營”。2010年11月在“廣州亞運會”期間舉辦了“廣東亞洲音樂節”。與多個世界著名芭蕾舞團合作演出過十余部芭蕾舞劇，制作及參與演出過多部經典歌劇。2011年12月，創建了中國首個由職業樂團培訓及管理的青少年樂團——廣州交響樂團附屬青少年樂團（2016年8月更名為廣州青年交響樂團）。從2017年起每年定期舉辦的 “廣東國際青年音樂周”，於2023年升格為“粵港澳大灣區國際青年音樂周”，該項目由余隆擔任藝委會主席，在2017年1月首次舉辦時即被業界稱為“翻開中國交響樂嶄新的一頁”，並於2023年獲得“中國音樂藝術推動力量”獎。

　　演出曲目

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