圖為國家大劇院內景。 　　張 喬攝（影像中國） 　　制圖：張芳曼

　　核心閱讀

　　雖然作品題材與當下生活有一定距離，但在創作過程中，我們始終心系時代，自覺觀照今天人們的價值理念和審美觀念

　　藝術上艱難跋涉的每一步都不白走，最后都會落到作品呈現的細節裡。精品一定是創作者篤定恆心、下苦功夫、傾注心血打磨出來的，是精雕細琢、精益求精的結果

　　新媒體成為今天舞劇傳播的新途徑，網絡平台傳播與劇場藝術創作互動互聯，能夠激發新的創作理念和觀演理念，更好實現編導的創作初衷

　　

　　習近平總書記強調：“文藝是時代前進的號角。希望廣大文藝工作者堅持以人民為中心的創作導向，堅持‘二為’方向、‘雙百’方針，堅持創造性轉化、創新性發展，精益求精、潛心磨礪，以傳世之心打造傳世之作，不斷創作生產優秀作品”。“以傳世之心打造傳世之作”的殷切期望，激勵著我們用心創作，不斷打磨精品。

　　近年來，隨著越來越多精品舞劇的涌現，“舞劇熱”已經成為當下舞台藝術新現象，常常出現“一票難求”的情景。從去年12月首演至今，不到1年時間裡，舞劇《詠春》演出已逾100場，走過長沙、上海等28個城市，並經過海外市場的檢驗﹔舞劇《隻此青綠》不斷刷新舞劇演出市場紀錄，票房收入超過4億元﹔舞劇《永不消逝的電波》上演560余場，每場結束后觀眾排著長隊等待演員簽名、合影留念﹔舞劇《沙灣往事》巡演10年，遍及60多個城市，平均上座率超過90%……每當看到自己創作的作品受到觀眾歡迎，得到熱情反饋，身為導演的我們都十分感動。

　　深植時代，提高作品的精神高度

　　我們創作的舞劇作品中，無論是傳統文化題材《花木蘭》《隻此青綠》《詠春》，還是革命歷史題材《永不消逝的電波》《沙灣往事》，都與當下生活有一定距離，但在創作過程中，我們始終心系時代，自覺觀照今天人們的價值理念和審美觀念。

　　在《隻此青綠》中，除了北宋畫家王希孟外，我們還設計了一個當代“展卷人”角色。這個展卷人不僅僅是故事的緣起，也是情節推進的線索。觀眾可以通過他的視角走進千年前《千裡江山圖》創作的全過程。在舞劇創排之初，我們寫下這樣一句話：“《千裡江山圖》究竟出自誰手”？該畫“無名無款，隻此一卷”，雖據史料可以基本確定作者身份，但“紙壽千年，絹保八百”，千年之后的我們還能完整欣賞到這幅絹本設色畫，離不開多少人視若珍寶的守護！我們去故宮採風的時候，看到一幅剛出土的古畫，這幅古畫因為歷經歲月滄桑而殘破不堪，但經過文博工作者精心修復后光彩如初。我們想把這些文物守護者的故事呈現在舞台上。全劇結尾，同一輪明月下，王希孟與展卷人在畫卷兩端拱手致意，這是跨越千年的文脈傳承，讓人不禁感慨“有幸生在這樣一個安寧的時代，才能一睹千年瑰麗”。

　　《詠春》並不只是講述詠春拳宗師葉問的故事，全劇還以深圳劇組拍攝電影《詠春》為引，通過戲中戲的結構連接起兩個時代的故事。電影裡的“葉師父”遠赴他鄉，“扶弱小以武輔仁”，增強民族自信﹔舞台上的片場中，劇組成員也同樣懷揣理想，希望實現電影夢。每一個時代都有像葉問這樣的醒目人物，但還有更多普通人在默默地付出與奉獻。這部舞劇想要激勵當代社會努力奮斗的普通人——人人都可以做自己的英雄，迎來生命的絢爛時刻。《永不消逝的電波》中，奮戰在隱蔽戰線的無名英雄們隻有30多歲，於是我們就在舞劇中營造年輕的革命烈士與年輕觀眾的對話感，讓紅色精神照進現實。

　　創作要在每個環節都不遺余力

　　從第一部作品到現在，我們力爭每一部作品都有所突破。在《永不消逝的電波》獲得了一些認可后，很多劇團邀請我們繼續創作諜戰題材的舞劇作品，都被我們婉拒，因為我們還想有更多新的嘗試。

　　舞劇比較特殊，故事的推進需要依靠大量肢體語言，所以舞劇導演不是僅僅把文學劇本轉化過來，而是需要二度創作，繼續向內填充血肉和細節。有時候可能幾天時間一個字都沒寫出來，大家就分頭各自看書找靈感。我們相信，藝術上艱難跋涉的每一步都不白走，最后都會落到作品呈現的細節裡。

　　《隻此青綠》就是一次艱難而欣喜的突破。難點在於這部作品是弱情節的，需要營造出靜謐、雅致的情境，讓觀眾沉浸其中。創作的另一層壓力，緣於我們面對的是博大精深的中華優秀傳統文化。我們查閱大量資料，也聽取很多專家的意見，最后決定把“靜”“端”“穩”作為舞劇語匯風格。舞蹈演員受到的訓練很多時候要求先把氣往上拔，這與宋畫裡瘦削、纖薄、柔弱的女性姿態不同。我們要求演員表演時氣要下沉，落到腰上胯上，身體向內扣住。這對受過多年專業訓練的舞蹈演員來說是很大挑戰。為此，整整5個月的時間裡，整個劇組保持每天至少8小時的封閉排練，從演員的形體動作到一顰一笑，甚至眼神望出去的深度，都不斷調整打磨，為的就是准確呈現博物館裡宋畫的感覺。

　　與此類似的還有舞劇《詠春》。《詠春》立項的時間其實比《隻此青綠》要早，其中有兩年整時間裡，所有舞蹈演員都在向專業的武術指導學習武術基本功。中國古典舞與中國武術雖然有相通之處，但二者在發力、形體、氣息等方面迥然不同。演員排練並不是“花拳繡腿”，而是實打實的“拳拳到肉”，不是隻簡單學幾個動作，而是要知道每個招式的來處、目的，讓功夫結結實實“長”在身上。

　　通常來說，舞劇被認為是“長於抒情，拙於敘事”，這不僅是藝術類型所限，也和演員有關。對舞蹈演員來說，想要詮釋好角色，需要一定的社會經驗和人生閱歷，但理解力到位了，未必是肢體最巔峰的時候。舞蹈演員既要克服身體上方方面面的壓力，同時也要在人物塑造上下功夫，殊為不易。基於《永不消逝的電波》敘事性強的特點，我們給演員提出更高要求——不要覺得在舞台上真情流露觀眾看不到，就特意夸張肢體動作，隻有演員自己動情了，表演才能感動別人。

　　無論是演員服化道的准備，還是舞台裝置的配合協調，我們都深入細節、耐心打磨。創排《詠春》的過程中，我們在服裝方案上反復修改，最后為主要人物選定香雲紗長衣，烘托習武之人內斂、低調的性格，在燈光、舞美的配合下，香雲紗又能呈現出深淺變幻的層次感，牽動觀眾的目光。《隻此青綠》的舞台美輪美奐，我們採用地面多層轉台和空中圓弧機械的構架，把一幅古典長卷立體展現在舞台上，這需要極高精確度的數控技術和調度配合，需要經歷成百上千次的試驗和磨合。《永不消逝的電波》中令人印象深刻的“漁光曲”舞段，到最后連排時還在不斷修改細節。多年的舞台實踐告訴我們，精品不是天上掉下來的，一定是創作者篤定恆心、下苦功夫、傾注心血打磨出來的，是精雕細琢、精益求精的結果。

　　隻有產生共鳴共情，觀眾才願意再次走進劇場

　　《永不消逝的電波》劇組收到過一份珍貴的禮物——一枚渡江戰役勝利紀念章。這份禮物來自江蘇南通一名普通公安干警錢俊，他是一名“電波迷”，觀看過我們十幾場演出。他的外祖父參加過抗日戰爭、解放戰爭，親歷過解放上海的戰役。錢俊說，舞劇中李俠、老裁縫、小裁縫、車夫用他們的生命，傳遞一份涉及國民黨長江江防計劃的重要情報，這份情報幫助千千萬萬解放軍戰士包括他的外祖父，渡過了長江，解放了上海，所以他想將這枚紀念章留在《永不消逝的電波》劇組。這份鄭重信任讓我們感動，鼓舞我們繼續以藝術的方式傳遞信仰的力量。

　　還有一位觀眾在看完《詠春》后，在社交媒體上發了一段長長的感想。他說，葉師父闖蕩香港，右手拿著牌匾，左手米袋空空，一手理想、一手現實的境遇深深打動了自己，那是為理想而打拼的普通人都會有的共情。一位年輕女孩為我們手寫了一封長信，講述患有抑郁症的她如何從舞劇《花木蘭》中汲取向上力量。我們相信，隻有產生這樣的共鳴共情，觀眾才願意再次走進劇場。

　　中國舞劇史上，《絲路花雨》中的“千手觀音舞”、《紅色娘子軍》的“練兵舞”等，都成為一代人心中難忘的回憶。《永不消逝的電波》中“漁光曲”舞段、《隻此青綠》中描繪山石意象的“青綠女裙”舞段、《詠春》裡五大門派的“對決過招”舞段，原本就在劇院觀眾心中留下深刻印象，演出視頻經剪輯后上傳到互聯網，再次引發觀看熱潮，很多觀眾因為一個舞段打動自己而走進劇場。應該看到，新媒體成為今天舞劇傳播的新途徑，網絡平台傳播與劇場藝術創作互動互聯，能夠激發新的創作理念和觀演理念，更好實現編導的創作初衷。

　　面對當前演出市場的“舞劇熱”，我們既欣慰於堅守行業的從業者演出狀況得到極大改善，同時也提醒自己要堅守本心，摒棄浮躁，認真打磨好每一個環節、每一個細節。尊重創作、尊重舞台、尊重觀眾，才能拿出更多受歡迎的精品力作。

　　（作者為舞劇導演，本報記者任飛帆採訪整理）

　　《 人民日報 》（ 2023年12月01日 19 版）

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