習慣了紅紅火火的春節畫風，在今年春晚的舞台上，有幾抹水墨般清雅的“剪影”格外抓人眼球，叫人念念不忘。

　　剪影，是一種“藏”的藝術。在今年春晚的創作過程中，總台台長和導演組討論時多次提出用好“剪影”的表現手法，用四兩撥千斤的光影效果，創造“言有盡而意無窮”的審美體驗。一抹剪影余味悠長，在1號演播廳“有限”的一方舞台上，用光的語言雕琢出“無限”的意蘊遐想。

　　點到即止，余音繞梁，這才是高級。對於春晚中《不如見一面》《拼音》《詠春》這三部“以影繪情”的作品，不如一起靜下來感受它們的“影”外之音。

　　我歌月徘徊

　　纖纖相思愁

　　皓月當空，月光勾勒出女歌手的輪廓﹔幾面洒滿月光的窗前，男歌手獨自且彈且唱。一輪月、幾面窗，在視覺上把一方舞台分隔成了兩個空間，對應著歌詞中“求而不得”的思念感，直撓人心。

　　這首《不如見一面》迅速沖上各大音樂平台的熱搜榜首位，“從春晚來的”網友涌進評論區，書寫起自己的故事。一首氣質淒美的歌，為何能如此抓人，讓人忍不住反復“單曲循環”？

　　早在節目策劃階段，總台台長慎海雄就向導演組推薦了這首歌，認為它兼具“人民性”與“意境美”，並要求在歌詞和舞美設計上“全新打造”。於是，導演組調整了歌詞，在原版的基礎上擴大意指范圍，讓歌曲展現“人與人之間更廣泛的思念”。

　　歌詞迅速修改到位，但舞台的呈現成了讓人反復琢磨的問題。如何表現“想見卻無法相見”的感覺？如何營造恰到好處的絲絲愁緒？從初次彩排時用秋千承載思念，到二排時改用燈光打造“兩個空間”，幾番嘗試總讓人感覺“還差點兒味道”。最后台長提議，用“剪影”去暈染思念的情緒，可以考慮用蘇軾的“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”的意境，以月亮為背景。這一下子打開了大家的思路。

　　順著技術呈現的邏輯，導演組用“月亮”來襯托“思念”，再疊加上月盈月缺的變化，“時間流逝”的感覺就躍然而出。

　　這一版修改讓歌曲呈現一下躍升了一個藝術等級，台長還在歌手的走位和情緒表現上提出了更進一步的細節建議。春晚總導演於蕾感慨，“台長有非常強的審美判斷，很敏感，會幫我們拉升創作，往最符合老百姓訴求的方向上去調整。”

　　什麼是屬於我們的東方美？是含蓄、雋永、婉約、留白，引人遐想、余味悠長。月影遲遲，歌聲將絲絲愁緒點到即止，舞台進一步拓展著“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”的生命哲思。一曲終了，仍意猶未盡，細細咀嚼起故事脈絡，究竟是思念親人、家鄉，還是愛人、朋友，每個人都能寫下自己劇本的答案。

　　一秒定格

　　“背影”裡的中式父子

　　“我與父親不相見已二年余了，我最不能忘記的是他的背影。”這是朱自清的名篇《背影》開頭的第一句話。“背影”已經成為中國文學史中刻畫“父親”的經典意象。

　　每年春晚都會有歌唱親情的曲目。去年的《是媽媽是女兒》聚焦“母女”關系，讓網友紛紛“淚目”，更對今年的曲目攢滿了期待。珠玉在前，今年歌唱“父子”關系的《拼音》要如何接住期待、繼續創新？慎海雄台長建議春晚導演組選擇了這個經典意象：背影。

　　一開始，舞台結尾畫面的設計僅僅是滾動呈現歌手和全國征集的父子照片。不同於《是媽媽是女兒》的“對話感”，《拼音》重在“獨白感”，最后要實現情感的升華，可是照片牆的呈現卻讓導演組感覺“唱到最后有點兜不住了”。隨著歌曲進入高潮，兒時的舊場景褪去，大屏上浮現出的一張張真實照片讓人唏噓光陰流逝、父親日漸衰老……如何承接這已經被這滿屏照片牆推高的情感？

　　圍繞這一點，導演組又展開了幾輪“頭腦風暴”：要讓歌手坐在台沿上自然收尾嗎？還是讓他與兒時的家庭合照再度“同框”？或者沿用去年的方式，用一句話來點題？這些模式都被一一推翻，幾次探索嘗試下，大家又摸到了“影子”這一靈感。

　　導演組嘗試以真人比例打造父親的背影，背影裡的父親還是年輕的模樣。總台台長審看過后，提出要再放大背影的意象，一定要既有滄桑，又要偉岸。這一修改成了整首歌曲的“點睛之筆”。

　　這樣的藝術化加工之下，才有了最后“跨越時空”的父子牽手。歌手抬手牽住高大的父親背影，隨著燈光暗去，歌手也融入剪影，一副“大手牽小手”的背影如同時光倒流，像父親牽著年幼的我們一樣。這是千千萬萬個中國父親的形象投射，一個背影，素描一段父子情，讓人為之動容。

　　“形影”相隨 招招帶風

　　好颯的中國功夫！

　　詠春拳，拳快而防守緊密，在剛柔並濟間突發寸勁﹔八卦掌，追求身捷步靈，身體起伏擰轉，隨走隨變。當詠春拳和八卦掌來到春晚舞台高燃過招，如何以直播形態呈現“武學氣韻”？

　　密集的鼓點聲中，一道巨大的人像剪影出現在黃褐色的巨幕上，馬步牢固、拳拳帶風。目光正隨著人影挪不開眼，隻見一個騰空飛旋過后，“葉問”同步從屏后翻旋而出，來到台前。那人那影，一時間讓人恍惚，什麼叫“形影相隨”，什麼叫“弄影團風”，如今就在眼前！

　　節目的第一眼，就是“剪影”。這一“未見其形，先見其影”創意，也是來自總台台長。導演組在綠棚中採集了演員的獨舞動作，處理過后投放在舞台的豎面屏上。除了開場第一幕，詠春拳展示到高潮部分時，多個招式各異的剪影也在演員背后的屏風上暈染開來，形、影、神在這一刻高頻共振，網友直呼“感受到了大道至簡的質感”。

　　將《詠春》這一已經成熟的舞劇搬到春晚舞台，並非簡單的“騰挪”而已。在春晚的“直播態”下，對鏡頭和舞美的考驗是近乎苛刻般的嚴格，各個方面的分寸把握都要不遺余力。總台台長在推薦這個舞劇片段時，就提出了幾個建議，包括演員服裝從黑色的香雲紗改為絳紅色，男女主角之間的關系要從男主角一一過招“大敗”女主角改為相互切磋武藝。

　　在切磋進入高潮時，舞台背屏由黃褐色轉入紅色。哪一種“紅”才能與前一種色系完美銜接？哪一種“紅”才能暗示較量已經進入了“白熱化”階段？為了找到這抹剛剛好的“紅”，導演組在舞台屏幕上反復調試，最終嘗試關閉所有背屏，用燈光來暈染，這才終於尋覓到這抹春晚版“詠春紅”，剪影的效果被再次凸顯。

　　兩大高手在“影”中出招，由實入虛，再由虛入實，沒有多余的色彩，只是光勾勒出的線條之美、輪廓之美、聯想之美，氛圍感瞬間拉滿，讓《詠春》的春晚呈現別具一格。

　　剪影，雖然至簡，卻仿佛在舞台上搭建了一個傳送通道，把無盡的情感化作一道光影直通我們內心深處。

　　美學大師朱光潛在談到“文藝的道”時，曾說它“好比鹽溶於水，飲者知咸，卻不辨何者為鹽，何者為水”。春晚正是以這樣的境界去不斷推敲作品，讓那些或濃烈，或淡然，或難以捕捉的情感，像鹽溶於水一樣融入作品之中。

　　“影”的對立面是“光”，因為有“影”的出現，節目愈發形象鮮明、光彩倍綻，無語勝千言。

　　總監制 ▏楊 華 竇小文

　　監 制 ▏徐朝清

　　主 編 ▏楊茜茜 韓春苗 張亞東

　　攝 影 ▏賈寧旨

　　編 輯 ▏孫嘉瞳 周思靜 張昕怡

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