大型創新粵劇《決戰之燎原》海報。受訪單位供圖

10月4日至6日，由深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅游體育局出品，深圳市粵劇團傾力打造的大型創新粵劇《決戰之燎原》，將在深圳保利劇院連演3場。

該劇通過“戲曲+網游+科技”跨界合作，將傳統戲曲與數字文娛巧妙融合，不僅是一場文化傳承與科技共振的戲曲盛宴，更展現出深圳文化創新的蓬勃生命力。

大型創新粵劇《決戰之燎原》劇照。受訪單位供圖

跨界融合，呈現“新古典武俠美學”

《決戰之燎原》取材自網游《劍網3》，講述唐朝“安史之亂”期間，天策府統領李承恩率部與狼牙軍周旋，經歷背叛、犧牲與重逢，最終重整旗鼓，集結各門派及江湖義士擊潰狼牙軍，收復天策府，彰顯“長槍獨守大唐魂”的忠義精神與江湖兒女的家國情懷。

如何將網游故事搬上粵劇舞台？《決戰之燎原》導演韓劍英介紹，為增強故事的可看性與戲劇張力，該劇採用多線敘事結構。

在“江湖不止刀光劍影，更有人間情義”核心主題下，主線是天策府與狼牙軍的決戰，展現的是家國大義。副線則是通過人物的情感多線並行，涵蓋愛情糾葛、兄弟情的背叛離恨，深入挖掘人物內心世界，展現有血有肉的江湖兒女情。

“在創作劇本時，我一直思考粵劇與網游的關系，這是創作的難點，也是動力。”《決戰之燎原》編劇歐舜表示，這次創作用粵劇書寫人物，用熱血呼應精神，更多聚焦在時代與人的命運。

美學體系的建構是這部戲另一大創新點。韓劍英表示，《決戰之燎原》在戲曲傳承的基礎上，將傳統戲曲美學與網游風格有機結合，以“新古典武俠美學”為基調，融合中國傳統戲曲元素與現代舞台技術。

該劇舞美設計劉鵬介紹，除了堅持傳統的“大寫意、小寫實”特點，營造空靈之境與審美意象之外，也將高科技融入舞台效果中，借極致光影對比打造史詩感，化用游戲特效與氛圍為舞台語言，兼具武俠與游戲視覺感。

從虛擬人設到舞台角色，如何實現還原？這是網游玩家與觀眾關注的焦點。《決戰之燎原》服裝設計盡量在外觀上還原游戲裝扮，還原度達到90%以上。劇中男主李承恩的盔甲，在高度還原的基礎上，其用料和制作工藝減輕重量，便於穿著，最大程度保障演員表演的靈活性。

兵器等道具設計通過材質、制作技藝的巧妙運用，將粵劇的寫意美學與網游IP的熱血敘事熔鑄為統一的舞台語言。“這些道具不僅是戲劇動作的載體，更成為文化對話的媒介，觀眾在‘跨次元’的沉浸體驗中，觸摸到粵劇藝術的文脈。”道具設計師鹿鳴說道。

“燃”是這部劇的一大關鍵詞，體現在《決戰之燎原》的武打設計方面。武打設計結合粵劇南派武戲特點與傳統武術、舞蹈美學，創造既真實又寫意的武俠打斗場面。

音樂設計方面，《決戰之燎原》以粵劇唱腔和廣東音樂為基礎，採用當下流行的游戲音樂配器方式，以國風國潮的編曲理念重塑粵劇唱腔，在傳統戲曲韻味中融入新武俠、新粵曲概念。

傳統不守舊，創新不忘本。深圳市粵劇團團長彭慶華表示，《決戰之燎原》在積極探索創新表達的基礎上，堅守傳統表演程式和美學規范，傳承和保護粵劇獨特的藝術語言以及所承載的文化內涵。“《決戰之燎原》始終把握‘戲以曲傳’的根本——所有創新都服務於戲曲本體。”

大型創新粵劇《決戰之燎原》劇照。受訪單位供圖

集結頂尖主創，名家天團“護航 ”

《決戰之燎原》集結行業頂尖創作團隊，從劇本打磨到舞台呈現的每一環都精益求精。

本劇由一級編劇歐舜執筆劇本，一級導演韓劍英坐鎮執導，一級演奏員錞、作曲家@CSkywalke團隊擔當音樂設計。

藝術顧問團堪稱“頂流天團”，引領劇作向上突破。包括兩位“二度梅”獲得者馮剛毅、歐凱明，“梅花獎”獲得者丁凡，著名導演藝術家、一級導演王佳納，著名粵劇、粵曲創作人陳錦榮等8位業內“大咖”傾情加入，確保本劇的藝術品質和藝術高度。

演職團隊平均年齡30歲。演員中年紀最大的60歲，來自粵劇團返聘的演員岑運建﹔年紀最小的14歲，是粵劇學生張瀝行。

劇中的兩大角色——天策府統領李承恩以及七秀坊俠女“燕秀”小七由一級演員彭慶華、一級演員李嘉宜領銜演繹。

彭慶華生於1976年，第三十屆中國戲劇“梅花獎”“新世紀之星”“全國文化系統先進工作者”等榮譽稱號獲得者，入選“2023年全國戲曲表演領軍人才培養計劃”。他曾參演過數十部、數百場劇目和粵劇電影，功底扎實，將詠春拳法融入戲曲，形成極具自我特色、剛柔並濟的舞台表演風格。

李嘉宜生於1989年，33歲就摘取中國戲劇“梅花獎”。她的扮相秀麗柔美，唱腔甜潤婉轉，風格鮮明，是青年粵劇演員的“佼佼者”。

兩朵“梅花”聯袂出演，以深厚的表演功底與舞台張力，為劇目注入獨特的青春魅力，展現出粵劇藝術的薪火相傳、生生不息。

此外，深圳市粵劇團此次也與廣東藝術職業學院開啟校企合作新模式，精選部分學生參與排練工作。學生們在專業編導的指導下，全程參與舞台編排、角色塑造等實操環節，將課堂所學轉化為實踐能力，為劇團注入了青春活力。

彭慶華表示，整部戲的青春氣息，既得益於深圳市粵劇團近70年發展歷程的深厚積澱，也離不開深圳的創新精神。“相信這群年輕人能証明，傳統戲曲不僅能活下來，還能活得精彩。”

作為深圳市粵劇團培養起來的演員，已經78歲高齡的馮剛毅一直關注和支持粵劇團的發展。他對《決戰之燎原》充滿信心。“在深圳市各級領導的關懷支持下，深圳市粵劇團不斷砥礪奮進。這部戲的團隊年輕，有朝氣，有闖勁。我相信在堅持傳統與創新結合方面大有可為。”

大型創新粵劇《決戰之燎原》劇照。受訪單位供圖

預售火熱，“大唐市集”與文創齊上陣

《決戰之燎原》將傳統文化與現代科技巧妙融合，未演先熱。8月28日晚10點，該劇在“保利票務”小程序、大麥、貓眼等票務平台同步開售，15分鐘售出600多張門票。

來自上海的“90后”觀眾暮雪在第一時間搶到票。她說，自己不僅是粵劇“擁躉”，也是《劍網3》的資深玩家。“包括我在內的很多朋友都搶到票，游戲與戲曲的跨界融合比較少見，大家都對這部戲充滿期待。”

“這次售票超出預期，不僅打破深圳市粵劇團售票記錄，而且在全國戲曲行業裡也實屬少見。”彭慶華表示，“這背后也折射出當傳統粵劇遇到創新表達，當戲曲與科技的結合，便煥發驚人的票房號召力。”

《決戰之燎原》3場演出在國慶假期推出。為了讓更多觀眾以及外地游客以輕鬆、有趣的方式走進傳統文化，每場演出前，深圳市粵劇團在劇院大堂將推出“大唐集市”游園會，推廣傳統文化。

活動設置尋找彩蛋、制作香囊、翻茶牌、傳統文化問答等游戲環節。同時設官方周邊攤位，售賣《決戰之燎原》的特色周邊，為二次元愛好者、國風玩家和傳統戲迷打造一場集觀劇、游玩、收藏於一體的文化盛宴。10月6日恰逢中秋節，集市將設置中秋特別活動，帶給觀眾新奇的體驗。

為吸引更多觀眾關注，《決戰之燎原》積極嘗試多媒體傳播。今年8月，《決戰之燎原》推廣歌《戰八方》亮相上海，迅速“出圈”。此外，彭慶華攜手多位戲曲演員，以京昆粵川四大劇種融合演繹《四海同歌》，展示不同劇種的風貌﹔與知名歌唱家龔琳娜跨界合作演唱《時間會証明狂的忐忑》，從線上到線下，從劇場到雲端，實現傳播破壁。

《決戰之燎原》誕生於深圳，並非偶然。深圳強大的游戲產業為《決戰之燎原》實現跨界融合，提供了強有力支撐。

同時，深圳不遺余力推動粵劇藝術的傳承與發展，用粵劇講好深圳故事，讓這枚“南國紅豆”綻放華彩。

深圳市粵劇團是深圳唯一的國有專業戲曲院團，前身成立於1956年，曾創作《駝哥的旗》《風雪夜歸人》等屢獲國家級獎項的精品力作。

彭慶華自去年上任團長以來，帶領粵劇團始終圍繞守正與創新這兩個核心命題，以戲帶團，以戲立團，用優秀的作品來實現劇團的成長和發展，《決戰之燎原》就是其中的碩果。

一座城、一群人、一個團，一部戲。作為深圳文藝院團的一面旗幟，深圳市粵劇團秉承“精雕細琢鑄精品，崇德尚藝塑人才”宗旨，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，力爭將粵劇《決戰之燎原》打造成為一部集粵劇藝術、武俠精神與高科技視覺效果於一體的“深圳出品”文藝精品。

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