孫黎、梁宇、羅奇攜手舉辦美術作品展。主辦方供圖

9月27日，“時代印記——孫黎、梁宇、羅奇美術作品展”在深圳市羅湖美術館開展。本次展覽展出三位藝術家近年來的120余件代表作品，涵蓋油畫、水性綜合材料等多種媒介。展覽將持續至10月12日。

該展是羅湖美術館在2025年“十一”期間推出的重要藝術項目，既是喜迎國慶與中秋佳節的文化獻禮，也以藝術的方式致敬中華人民共和國成立76周年與深圳經濟特區建立45周年。

展覽受到廣泛關注。主辦方供圖

本次作品展，三位不同年齡的藝術名家積極介入觀念表達與材料實驗，賦予作品以鮮明的當代意識和詩性氣質。

孫黎的繪畫凝重中透出哲思，梁宇的色彩結構富有建筑性的張力，羅奇則善於在具象與意象之間建立敘事的神秘通道。三者風格迥異卻共同指向一個核心命題：如何在傳統與當代之間建立個人的、真實的表達。

孫黎、梁宇、羅奇在個人創作中成就斐然。他們皆為廣東省美術家協會副主席，均在中國美術家協會藝委會擔任重要職務。三位藝術家作品多次入選全國美展、中國油畫展等國家級權威展覽，作品被中國美術館等多家國內外重要藝術機構收藏。

孫黎作品《侗家紡娘》。主辦方供圖

孫黎30多年來執著地從事美術創作。他把握時代脈搏，關注中國農民的生存狀態，善於從平凡的現實生活中發現、挖掘中國人民的真、善、美，並巧妙將歷史厚重感與文化擔當融入創作，以極具個性的美術語言，創作眾多油畫、水彩及版畫作品。

中國美術家協會副主席徐裡認為，孫黎對土地、人民、家園的熱愛可謂是其創作的“原動力”。其作品在藝術上的“敘事性”與“繪畫性”達到了完美的和諧統一。

梁宇作品《信號燈系列之三》。主辦方供圖

從2009年起，消逝的工業風景成為梁宇藝術創作的一個主題。那些工業的遺跡和歷史的物件對於他來說，不僅是自然的實體，也是心境中的實體。在他的信號燈系列作品中，信號燈既可能出現在靜默的站台上，也可能出現在沿線空寂的房子旁，還可能出現在靜謐、寂寥的曠野中。

作品的多維度呈現和展示，彰顯出梁宇開闊的藝術視野以及對於社會變遷所帶來的生活方式和藝術表達方式變化的敏銳覺察，這種多元化及觀念性的藝術表達方式已經構成梁宇近年來視覺敘事的重要特征。

羅奇作品 《不知不覺走向兒時遙遠的小橋流水》。主辦方供圖

從對“民國先聲”的敬仰到對嶺南畫派的深耕，羅奇的畫筆從未止步於技藝的展現。這一次，他以油畫為橋，搭建起一場跨越百年的文化對話：在中西貫通的智慧裡，觸摸藝術突破邊界的創造力﹔在融匯古今的勇氣中，探尋藝術為時代立言的永恆力量。

“我的創作始終關注的是人的生存狀態。我努力地避開所有的宏大的命題，希望通過對生活中一些最不經意的行為的關注，來表達我對現實生命狀態的感悟和思考。”羅奇說。

三位藝術家的創作，不僅承載著對時代變遷的深刻洞察，更映射出對藝術本體的持續叩問與個性詮釋，構成一場多元對話的視覺現場。

此次展覽的策展人、羅湖美術館館長於延豐表示，展覽凝練時代精神，各自以獨具個性的視覺語言，傳遞深沉的家國情懷與文化自信，“適逢國慶中秋長假，我們期待觀眾能在這場跨越語言與媒介的藝術對話中，感受到不同於日常的審美啟迪與精神共鳴。”

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