圖為林濼欣工藝美術作品《相對永恆，絕對瞬間》局部。

　　從非遺手作到服裝衣飾，再到數字藏品，在數智化浪潮奔涌的今天，傳統工藝美術不斷拓展升級，備受關注。數智時代，如何讓傳統工藝綻放新的生命活力，成為當前工藝美術教育直面的課題，亦是第三屆全國工藝美術教育大會討論的重點。

　　工藝美術是一種生活的藝術，其生命力根植於“手作溫度”與“工匠精神”。回望中國工藝美術史，一代代工藝美術師通過“師徒相授”和“心手相傳”的方式，推動各工藝領域技藝傳承不衰，並奠定相應的美學體系。無論時代如何發展，工藝美術教育的根本仍在於技藝傳承與工匠精神培育，這是維系工藝美術向前發展的基石。

　　當下，人工智能、大數據等新技術為工藝美術創作和教育帶來全新的機遇與挑戰。利用算法解析紋樣和破解染色密碼、以大數據學習技藝、通過虛擬仿真模擬材料等，正在助推傳統工藝實現智能升級。在全國高校工藝美術專業優秀畢業作品展覽中，能看到不少作品利用數字建模、人工智能算法等，讓材質、色彩、紋理更加靈活多變，推動傳統文化基因的當代轉譯。同時也應看到，科技在為創作帶來便利的同時也易導致作品失去應有的工藝溫度。面對智慧創生，更需進一步提升學生審美素養、弘揚工匠精神。

　　數字技術介入工藝創作，並不是要完全取代手工勞作。數字技術介入越深入、越系統，對工藝文化精髓的提煉或許越純粹、越深刻。例如，在傳統刺繡工藝的數字化教學中，有的美術院校不僅建立了針法數據庫，更通過算法分析各地區刺繡紋樣的色彩偏好、構圖規律與文化寓意，形成“數字刺繡基因庫”。在此基礎上進行創作時，人工智能工具可以提供符合工藝邏輯與地域風格的智能建議，但最終的設計決策、情感表達與文化詮釋，仍牢牢掌握在創作者手中，創作者的審美素養、創造能力和對工匠精神的堅守顯得尤為重要。這個過程，正是技術“介入”助力文化“析出”的生動體現——技術幫助創作者更清晰地看見傳統脈絡，創作者則基於此進行當代的轉譯與創新。

　　過去，延續千年的“秘傳”模式，在一定程度上限制了工藝美術的創新與傳播，而數據庫等數字化工程，則使工藝美術的傳承從封閉的手工作坊轉為開放協作、跨界共融的創新體系。立足於“協同開源”，可以分門別類地構建工藝美術基因庫與中國工藝文化語料庫，建立高校、社區、企業及非遺代表性傳承人共同參與的合作機制，推廣數字化應用新模式。這一轉型使工藝美術從單一的技藝傳承邁向多維度的價值創造與產業升維。

　　人才，始終是推動工藝美術創新發展的第一動力。面對新的時代需求，對人才的培養絕不再是單純的手工藝人，更是具備藝術感知、科技理解、人文素養的復合型人才。這意味著工藝美術課程設計也要應時而變，讓學生既能熟練運用數字工具進行創作，又能始終保持對技術應用的批判性思考﹔既能在全球視野下汲取外來養分，又能扎根本土文化進行創作。

　　工藝美術的當代發展，是構建新時代美學秩序與文化生態的重要組成部分。正如工藝美術的基底是服務於生活的實用藝術，數智時代工藝美術的發展也必須擁抱生活、擁抱時代、擁抱技術創新，主動適應新一輪科技革命和產業變革，打通新時代的“藝術生活化”之路。

　　（作者為深圳大學特聘教授）

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