沒有頂流明星，沒有鋪天蓋地的宣發，深圳原創出品小成本電影《給阿嬤的情書》憑借極致的真誠與口碑書寫奇跡——

　　上映19天票房突破5億，連續2日單日票房過億，豆瓣評分9.1高居年度榜首。

　　這封來自深圳的“情書”，不僅叩開了無數觀眾的心門，更以其現象級的突圍，生動折射出深圳獨特而富有活力的文化影視生態。

　　透過這部作品，可以清晰地看到深圳近年來在原創精品、文化雙創、文藝生態等方面的系統布局與顯著成效。

深圳原創出品電影《給阿嬤的情書》票房破5億。圖片來源：@燈塔專業版

　　原創精品迭出，源自長期主義深耕

　　原創是文藝創作的靈魂，精品是文化高峰的標識。深圳近年來文藝精品呈井噴之勢，從《詠春》到《給阿嬤的情書》，並非偶然的“爆款”運氣，而是一場以“長期主義”為底色、以制度創新為抓手的必然結果。

　　從摘得“五個一工程”獎的原創舞劇《詠春》，到以小成本撬動億級票房的電影《給阿嬤的情書》，再到精品短劇集《奇跡》、廣播劇《我從灣區來看你》、歌曲《一路生花（2024特別版）》等，深圳原創精品持續涌現。2025年，深圳文藝“深軍”全年共榮獲國家級和國際性獎項86項，沉甸甸的獎項有力証明了深圳文藝創作的實力。

深圳原創出品電影《給阿嬤的情書》劇照。

　　深圳不追求立竿見影的短期回報，而是通過系統化的制度設計，為原創生長提供持久養分。以電影為例，針對小成本影片“找錢難、把關難、發行難”的普遍痛點，在深圳市委宣傳部的統籌指導下，深圳自2019年起率先發起小成本電影扶持計劃，建立了一套貫穿劇本路演、拍攝制作、后期送審的全流程孵化機制。近年來，深圳更出台《深圳市推動數字創意產業高質量發展的若干措施》等系列針對性強的影視扶持政策，為文藝影視精品創作提供了堅實的制度保障。這一系列機制如同“護航編隊”，為有夢想的年輕創作者提供專業的“把關人”和“護航者”。

　　在人才引育方面，深圳同樣堅持“長期主義”。藍鴻春導演扎根深圳多年，從一名普通紀錄片編導成長為深圳影視業的青年領軍人才。他是深圳重點關注、長期扶持的青年導演之一，深圳市宣傳文化發展專項資金對其系列電影作品均給予了扶持。其創辦的立春影業是深圳市影視企業聯合會副會長單位，他本人也已成為深圳市影視產業聯合會副會長。從“潮汕三部曲”的《爸，我一定行的》《帶你去見我媽》到如今的《給阿嬤的情書》，藍鴻春的每一步成長，都是深圳“全周期陪伴”的生動寫照——不追求立竿見影的回報，而是著眼於構筑長遠的人才基石。事實証明：真正的精品，需要時間來釀造﹔真正的原創力，需要制度來守護。

　　文化雙創實踐，貴在激活傳統基因

　　如果說“抓原創”解決的是“出什麼作品”的問題，那麼“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”回答的則是“如何讓作品擁有持久的生命力”。深圳雖然沒有老城古都的厚重遺存，卻憑借移民城市特有的開放性與創造力，成為傳統文化的“轉化器”與“放大器”。《給阿嬤的情書》與《詠春》正是這一理念的標杆實踐。

深圳原創出品舞劇《詠春》劇照。

　　《詠春》將詠春拳與香雲紗“雙非遺”融入現代舞蹈語匯，用當代舞台美學激活傳統武術魅力，讓古老技藝與世界觀眾產生情感共振，全球巡演超300場，成為首部登上莫斯科大劇院等世界頂尖舞台的中國原創舞劇。《給阿嬤的情書》則以世界級文化遺產“僑批”為載體，將極具地域特色的潮汕鄉愁提煉為全體華人共情的家國情懷——菜粿的清香、出花園的儀式，不再是地域的壁壘，而成為直抵人心的溫情紐帶。影片講述的是潮汕故事，卻打動了全國觀眾，這背后正是深圳海納百川的獨特城市氣質。

　　在一聲春雷影業負責人寧敬武導演看來，藍鴻春團隊的創作路徑，本身就是深圳“務實”精神的生動體現——不追逐風口，不貪大求全，而是專注細分內容領域，向內深挖，始終關注那些能夠感動人、治愈人的故事。這種沉下心來、深耕細作的定力，正是深圳這座移民城市給予創作者的獨特養分。從“雙非遺”到“僑批”，深圳的“雙創”實踐不是對傳統的簡單復刻，而是用當代的視角、現代的語言，重新激活那些沉睡在血脈中的文化基因，讓傳統文化不再是博物館裡的陳列品，而成為可感知、可共情、可傳播的鮮活力量。

　　熱帶雨林生態，成於無界共享機制

　　優秀的作品需要深厚的土壤，健康的產業生態則是文藝碩果迭出的根本保障。《給阿嬤的情書》的破圈，正是深圳多年來著力構建“熱帶雨林”式文化產業生態的一次集中檢閱。在這個生態中，政府不再是唯一的“供給者”，而是轉型為“平台搭建者”和“生態服務者”，形成了“政府引導、市場主導、社會參與”的良性循環。

深圳原創出品電影《給阿嬤的情書》劇照。

　　深圳探索出的“共享型城市文藝創新生態”，其核心在於“無界”與“共享”。這套生態徹底打破了傳統“供給型”模式的桎梏，構建了一個“共創、共治、共享”的無界閉環。在空間上，文化資源如水電般下沉：福田區創新布局的105個嵌入式新型文化空間，如同城市肌理中的“文化干細胞”，見縫插針地點綴在商圈、園區、綠道乃至社區裡﹔遍布街頭的智能琴房與24小時書吧，共同形成“10分鐘文化生態圈”。在身份上，創作者與消費者的邊界正在消融——通過《奇跡》等項目的“央地共創”及“我就是奇跡”創作大會，以“不論資歷、不限專業”的開放姿態面向全球征集精品中短劇劇本，普通人也成為時代的記錄者，全民皆可為文藝家。在產業上，文藝作品不僅是精神食糧，更成為激活文旅消費的“流量引擎”，實現了文化與城市品牌的雙向奔赴。

　　這種生態的底氣源於務實的機制托舉。

　　2019年首創的“深圳小成本電影實施規劃指揮部”，開創性地實行“藝術把控+發行護航”的雙軌制幫扶。正如電影《給阿嬤的情書》總制片人兼編劇鄭萱軒所言，早在項目孵化之初，她就篤定這部電影會票房破億，“當時身邊人都覺得我瘋了，但我知道觀眾內心極度渴求真摯的情感共鳴。”而這種篤定之所以能落地，正是源於深圳開放包容、因熱愛就能相聚干事的大氛圍，以及對文藝幼苗的“全周期呵護”。從劇本孵化到宣發支持，深圳用“保姆式”的陪伴為小成本電影撐起保護傘，打破了文化資源“中心化”的壟斷，構建起“泛在化”的共享網絡，讓每一顆真誠的種子，無論出身、不論背景，都能在這座城市找到破土而出的縫隙。

　　城市書寫奇跡，歸於普通人被看見

　　《給阿嬤的情書》用19天破5億的票房和9.1分的口碑，証明了一座高度市場化、科技化的年輕移民城市，同樣能孕育出直擊人心的電影作品。這本身就是“奇跡”——不是大制作、大宣發的奇跡，而是小成本、小人物、真情感的奇跡。它的成功揭示了一個朴素真理：在這個時代，一部作品最大的“特效”，是一顆真心與億萬顆心的雙向奔赴。

　　深圳一直在做“精品策源地”。這座城市將“來了就是深圳人”的口號轉化為可操作的創作准則，鼓勵用最真誠的方式講述那些能夠觸達人類共通情感的“中國故事”。更值得關注的是，深圳本身就是一座取之不盡的文學與藝術富礦。藍鴻春在採訪中透露，他不僅深耕潮汕題材，更早已將目光投向深圳本土，早在2021年就寫過一個關於深圳90年代的故事。“我生活、工作在深圳，我寫的就是深圳的故事和潮汕的故事。我的整個生活體驗，就是這兩個地方。”這番話揭示了一個重要事實：這座改革開放的前沿城市，四十多年來積累了無數值得書寫的奮斗傳奇、城市變遷與人間煙火。從“三來一補”的工廠轟鳴，到科技創新的浪潮奔涌﹔從百萬勞務工的青春夢想，到無數創業者的跌宕人生——深圳本身就是一座蘊藏著無限創作礦藏的文化寶庫。

《給阿嬤的情書》導演藍鴻春。深圳特區報記者 胡蕾 攝

　　從精品短劇集《奇跡》面向全球征集1500多個平凡人的真實故事，到“我就是奇跡”創作大會的啟動，再到《給阿嬤的情書》讓普通潮汕阿嬤的情感擊穿地域與圈層，深圳正在用行動証明：真正的“大片”，不是投資的堆砌，而是無數普通人被看見、被講述、被共鳴。從《詠春》的世界巡演到《給阿嬤的情書》的全國破圈，深圳正在以開放的姿態，通過作品向世界講好深圳故事、大灣區故事，在全球化坐標下重新定義屬於自己的文化話語權。這座城市不追求孤峰突起的爆款，而是致力於讓每一顆真誠的種子都有破土的可能。

　　從這個意義上說，深圳不僅貢獻了一部現象級電影，更在引領中國文藝進入一個“內容回歸”與“生態制勝”的新時代——在這個時代，每一個小成本、小人物，都有機會創造屬於自己的奇跡。這張深圳交出的跨時代電影答卷，正在為這個時代寫下最生動的注腳。

來源：讀特客戶端

作者：深圳特區報記者 劉莎莎