《人民日報海外版》（2026年06月12日 第 07 版）

　　在位於深圳南山智恆產業園的唐季禮辦公室，他的座椅背后高大的架子上，幾十年來在海內外獲頒的各種獎杯、獎牌組成一面榮譽牆。這面牆記錄著華語電影的輝煌，也鐫刻著唐季禮作為創作者的閃光足跡——他因執導《紅番區》《神話》《功夫瑜伽》《急先鋒》等作品，在海內外備受稱道。

　　日前，在2026年深圳文博會智恆產業園分會場，唐季禮和團隊牽頭舉辦了2026灣區影視與微短劇生態大會，現場完成多項戰略簽約並發布一系列電影、電視劇、微短劇拍攝及合拍項目。

　　從導演到影視生態建設者，唐季禮的轉型背后，承載著他多年來關於中國影視工業化、文化出海的諸多思考。

　　打造嶄新平台

　　記者：去年文博會你將個人工作室落戶智恆產業園，今年則以禮享文化董事長的身份成為產業平台主辦方，感受有什麼不同？為什麼想做產業平台？

　　唐季禮：去年像探路，今年則完全融入並作為主辦方深度參與。我不再是單打獨斗的個體導演，而是借助新的平台，把同業和優質的國際合作伙伴請過來，共同扎根大灣區。深圳到香港交通便利，有利於兩地影視人才、技術和資源的雙向流動。

　　轉型是因為我看到個體創作面對全球文化競爭時的局限性。國外早已建立成熟的電影工業體系和IP開發機制，而我們還需要繼續完善，建立更完整的人才機制和工業體系。到了現在的年齡，我願將畢生所學與經驗落地在大灣區影視平台。

　　記者：為什麼選擇深圳？

　　唐季禮：深圳地處大灣區，高度重視數字文創與微短劇生態﹔同時，深圳科技與AI技術發展很快，深港融合優勢能很好連接香港動作特技、海外發行及國際化人才。另外，這裡正在打造灣區影視文化公園，近40萬平方米的平台可支撐從培訓、研發、制作到發行的全鏈條建設，足以容納我設想的文化產業“航空母艦”基地。

　　記者：這次2026灣區影視與微短劇生態大會關注了諸多方面，你覺得中國影視出海的關鍵是什麼？

　　唐季禮：是找到國際觀眾能夠共情的表達方式。當年《紅番區》在北美取得不錯的票房成績，一個重要原因是人物身上不服輸的精神能引發不同文化背景觀眾的共鳴。這些年我在很多國家拍戲，每到一個國家舉辦首映禮，我都會坐在放映廳最后一排，全程觀察觀眾反應，哪裡發出笑聲，哪裡緊張起來全神貫注，哪裡走神看手機，我都會記下來。電影最終還是要跟觀眾有效交流。

　　此外，流媒體時代，影視出海最大的變化，是從依靠單一動作類型和線下院線，轉變為依靠多元題材與線上傳播。

　　探索AI表達

　　記者：你執導的電影《傳說》用AI技術讓演員“返老還童”，同時也監制了多部AI短劇。為什麼一直堅持試水AI？

　　唐季禮：我堅信AI是中國影視的重要機遇。過去很多高概念大片拍不起，是因為傳統特效成本太高、試錯代價太大，現在AI已經能低成本完成很多過去很難實現的大場景。

　　當然，AI不能取代真人。導演的品位、編劇的巧思、演員之間“給戲”的狀態，這些都不是AI能夠替代的。我認為，未來影視作品一定是“真人演繹情感+AI輔助視效”的模式。

　　記者：你說“AI是賦能者，不是取代者”，那傳統從業者該怎麼應對AI的挑戰？

　　唐季禮：這次大會上，香港動作特技演員公會深圳辦事處揭牌。我們將建立深港兩地人才聯合培養機制，也會開辦AIGC培訓班，讓傳統武行掌握新工具。影視行業真正重要的是“人”，資深武行幾十年積累的動作設計經驗、鏡頭感和審美能力，AI替代不了。

　　培育新生力量

　　記者：除了產業平台和AI布局，你個人目前在拍攝哪些電影作品？

　　唐季禮：國際合拍大片《國寶傳說》已經立項，和海上絲綢之路有關。《超警重生》也已經啟動，計劃邀請成龍、楊紫瓊和年輕演員共同出演。我希望讓老一代演員帶著年輕演員一起“走出去”。另外還有一部關於香港歷史的電影《B計劃1930》，講那個年代香港人的風骨，准備向香港回歸30周年獻禮。

　　記者：接下來還會具體做哪些工作？你的最終目標是什麼？

　　唐季禮：我們參與了在深圳南山落戶的文化科技產業基金，重點投向優質IP開發、AI影視科技研發、中外合拍影視作品及數字文博等領域。在內容創作上，我們發布的所有項目今后都會推行更成熟的編劇協作機制，從劇本階段就盡量減少邏輯漏洞。核心還是希望把大灣區的科技、資金和文化資源真正結合起來。

　　我一生都在學習，到過世界上很多國家和地區。做導演從中國香港到好萊塢，再回到內地，拍了40多年電影，也拍過電視劇、動畫片等，其實我一直在做同一件事——用商業視聽語言，把中國人的故事講給世界聽。我今后很重要的工作，就是培養人才，把經驗傳遞給下一代影視人，助力中國影視走向更廣闊的國際市場。