歌剧是什么？

　　诞生于16世纪末意大利的歌剧是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品，是将音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等结合为一体的综合性艺术体裁。

　　歌剧具有独特的艺术魅力，古往今来，无数音乐家为了歌剧的创作倾尽毕生心血，无数歌唱者在舞台上演绎着人世间的悲喜离合，也产生了许多被人们熟知的歌剧作品。

　　比如意大利“歌剧之神”朱塞佩·威尔第创作的《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》，意大利歌剧作曲家贾科莫·普契尼创作的《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》，法国作曲家乔治·比才生前创作的最后一部歌剧《卡门》，都是歌剧舞台上不朽的名篇佳作，长演不衰，也备受中国观众的喜爱。

歌剧《弄臣》剧照

歌剧《图兰朵》剧照

歌剧《卡门》剧照

　　9月19日晚八点，2023深圳“一带一路”国际音乐季邀请著名指挥家黄屹执棒广州交响乐团，女高音张立萍、女高音郭森、男高音王亢、男高音张龙以饱满的音色、悠扬的唱腔、生动的表演携手演绎《弄臣》《图兰朵》《卡门》等传世歌剧的经典选段，用天籁之音点亮龙岗之夜的璀璨星光。

龙岗之夜

广州交响乐团演绎歌剧经典

　　演出时间

　　2023年9月19日（周二）20:00

　　演出地点

　　龙岗文化中心·大剧院

　　演出票价

　　￥580/480/380/280/100

　　*本场演出特设100元惠民票价

　　演出购票

　　温馨提示：一人一票，凭票入场

　　1.2米以下儿童谢绝入场

　　演出阵容

黄屹

　　黄屹是当今国际古典乐坛备受瞩目的著名指挥家，现任广州交响乐团音乐总监，中国爱乐乐团常任指挥，昆明聂耳交响乐团艺术总监兼首席指挥，曾担任中央芭蕾舞团交响乐团首席指挥。

　　自2023/2024音乐季起黄屹正式担任广州交响乐团音乐总监。而在此之前的10年时间里，黄屹曾以客席指挥身份多次应邀执棒乐团的乐季音乐会，上演过包括马勒、贝多芬、肖斯塔科维奇、柴科夫斯基、伯恩斯坦、丁善德、陈其钢、谭盾等中外作曲家的数十部交响名作在内的诸多精彩非凡的演出，并于“广州新年音乐会”创办三十周年之际执棒了2023（第31届）广州新年音乐会。他与乐团高度默契并不断迸发艺术灵感的合作不仅得到了广州交响乐团音乐家们的热烈回应，同时也受到音乐界的一致好评。

　　黄屹近年曾指挥德国柏林音乐厅管弦乐团、德国法兰克福交响乐团、德国勃兰登堡交响乐团、德国新勃兰登堡交响乐团、小泽征尔音乐塾管弦乐团、韩国釜山爱乐乐团等国外乐团进行了令人印象深刻的演出。在国内，黄屹与包括上海交响乐团、香港管弦乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、贵阳交响乐团、澳门乐团、中央歌剧院交响乐团、北京交响乐团、内蒙古艺术剧院交响乐团在内的诸多国内乐团长期保持着令人称道的精彩合作。黄屹合作过的艺术家包括戴玉强、廖昌永、魏松、石倚洁、莫华伦、张立萍、袁晨野、方琼、梁宁、张建一、沈洋、王传越、宋元明、龚琳娜等歌唱家，殷承宗、吕思清、宁峰、秦立巍、张昊辰、陈萨、奥斯丁·杜梅、艾丽森·巴尔松、安德烈·奥登萨默、黄蒙拉、文薇、王之炅、杨雪霏等器乐演奏家。

　　2012年，经著名指挥大师余隆的大力推荐黄屹执棒中国爱乐乐团，在第15届北京国际音乐节成功上演出歌剧《原野》，完成职业生涯的歌剧首秀。2013年黄屹作为著名指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）及古斯塔夫·库恩（Gustav Kuhn）的助理指挥，参与萨尔茨堡复活节音乐节歌剧及第16届北京国际音乐节瓦格纳歌剧《帕西法尔》的排练及演出。

　　2015年黄屹执棒上海交响乐团演出上海夏季音乐节闭幕音乐会，成功完成了《乒乓协奏曲》世界首演。同年，受聘担任中央音乐学院指挥系教师。2019年黄屹执棒中央电视台新年音乐会，并于同年10月1日在中华人民共和国成立70周年天安门广场的大型群众联欢演出中，作为四位指挥家之一执棒千人交响乐团。2022年黄屹再度执棒中国爱乐乐团新年音乐会以及上海交响乐团在南京的新年音乐会演出，2023年指挥广州交响乐团上演了第31届广州新年音乐会。2023年7月黄屹再度指挥上海交响乐团上演了第14届上海夏季音乐节的闭幕音乐会。

　　黄屹先后毕业于中央音乐学院及柏林“汉斯·艾斯勒”音乐学院(Hochschule für Musik "Hanns Eisler")。2006年黄屹以优异的成绩考入中央音乐学院指挥系，师从杨力教授，2007年起师从著名指挥家、音乐教育家俞峰教授。2009年，经世界著名指挥大师小泽征尔的亲自选拔，成为其助理指挥。2010年，黄屹以优异的成绩被中央音乐学院指挥系保送继续研究生学习。2011年黄屹以专业第一名考入柏林“汉斯·艾斯勒”音乐学院，师从交响乐教授克里斯蒂安·艾华德( Christian Ehwald )及歌剧教授汉斯迪特·鲍姆( Hans-Dieter Baum )，后于2017年成为柏林“汉斯·艾斯勒”音乐学院指挥系助教。

张立萍

　　女高音歌唱家张立萍现任香港中文大学（深圳）音乐学院副院长，中央音乐学院声乐歌剧系教授，博士生导师。全国十二、十三、十四届政协委员，中国音乐家协会委员，新世界百千万人才工程国家级人选，享受国务院特殊津贴专家，同时亦是活跃于世界的著名声乐艺术家。

　　她是第一位在世界顶级歌剧院——英国皇家歌剧院担纲主演的中国歌唱家，也是第一位以女主角身份进入美国大都会歌剧院的中国歌唱家、法国巴黎歌剧院的票房保证。她曾在英国皇家歌剧院、美国纽约大都会歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、德国柏林歌剧院、意大利帕尔玛皇家歌剧院、巴黎国家歌剧院、巴塞罗那歌剧院和中国国家大剧院主演歌剧二十余部。她饰演的角色受到全球观众喜爱，如《蝴蝶夫人》中的乔乔桑、《茶花女》中的维奥莱塔、《波希米亚人》中的咪咪、《图兰朵》中的柳儿、《拉美莫尔的露琪亚》中的露琪亚、《卡门》中的米卡埃拉、《弄臣》中的吉尔达和《游唱诗人》中的利奥诺拉等。其中，她主演的《蝴蝶夫人》摄制成3D版在全球上映并发行，中央电视台《人物专栏》节目，香港明珠电视台曾经远赴欧洲专题报道了她在国际上演出的盛况。

　　2008年，世界著名唱片公司EMI在全球发行了张立萍个人专辑激光唱碟系列的第一张Arias。

　　2009年，在国家大剧院首届歌剧节中，她主演的歌剧《托斯卡》、洛林 马泽尔指挥的新版《茶花女》以及和意大利威尼斯凤凰歌剧院合作主演的《蝴蝶夫人》广受赞誉。同年，在国家大剧院制作的首部原创歌剧《西施》中出任女主角。

　　2010年，她应安德鲁 劳埃德 韦伯之邀主演新音乐剧《真爱不死》伦敦首演并录制中文版主题曲，随后由环球音乐发行。

　　2011年和2013年，她再次登上美国纽约大都会歌剧院的舞台主演《蝴蝶夫人》和《图兰朵》。

　　2014年，张立萍成为首位签约环球音乐的华人古典歌唱家，并以Decca品牌推出了舒伯特艺术歌曲专辑《夜与梦》和《思乡——中国艺术歌曲》。

　　2017年，荣获中国金唱片最佳美声演唱奖。

　　2018年2月，以DG厂牌发行歌剧咏叹调专辑《威尔第咏叹调》。

郭森

　　郭森，旅欧女高音歌唱家，上音歌剧院副院长、上海音乐学院教授、硕士研究生导师、中国音乐学院特聘教授。出生于山西省太原市；毕业于上海音乐学院，师从于刘若娥教授；随后跟随著名花腔女高音歌唱家、教育家周小燕教授进行了研究生阶段的学习。

　　2002年，她在德国德累斯顿歌剧院的莫扎特歌剧《魔笛》中成功饰演了夜后；真正开始了她在欧洲歌剧舞台的旅程。在这之后她一度成为欧洲各大歌剧院争相邀请的夜后，如德国的德累斯顿歌剧院、柏林国家歌剧院、德国汉堡歌剧院、维也纳国家歌剧院、德国威斯巴登歌剧院、瑞士圣加仑歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、萨尔斯堡音乐节、上海大剧院、北京国家大剧院等都曾经邀请她参演剧目及音乐会。

　　从2002年开始至今，郭森签约于苏黎世歌剧院，成为该剧院签约最长的华人女高音独唱演员；并且陆续在《霍夫曼的故事》（饰演Oympia）、假面舞会（饰演奥斯卡）、鲁桥斯拉（饰演Giulio）、阿拉贝拉(饰演Fiake milli）、丝绸阶梯（饰演Giulia）、《帕西法尔》、《阿里阿德涅在纳克索斯》（饰演Zerbinetta)、《弄臣》（饰演Gilda）、《法斯塔夫》（饰演Nanetta）、《摩丝在埃及》（饰演Amaltea）、《少年的魔幻》（饰演火和公主两个角色）等几十部歌剧中担当主角，在十几年的歌剧生涯中积累了丰富的歌剧演唱和表演经验；她也曾先后演唱著名作曲家叶小纲《大地之歌》《喜马拉雅之光》《少陵草堂》等大型原创作品。

　　美妙的歌声被北美媒体如此评价：“作为抒情花腔女高音，她的声音纯净，表现力丰富，不仅有着银铃般的音色，也拥有Puccini女高温暖的音色和戏剧线条”。

　　和她合作过的著名中外指挥、歌唱家有：余隆、李心草、张国勇、谭盾、Nikolaus Harnoncourt（尼古劳斯·哈农库特）、Zubin Mehta （祖宾·梅塔）、Adam Fisher（亚当·费舍尔）、Antonio Pappano（安东尼奥·帕帕诺）、 Franz Welser-M st（弗朗兹·威尔瑟-莫斯特）、Philippe Jordan（菲利普·乔丹）、Nello Santi（内洛·桑蒂）、Gustavo Dudamel（古斯塔夫·杜达梅尔）、Christoph von Dohnányi（克利斯托夫·冯·多纳伊）、Michel Plasson（米歇尔·普拉松）、Jonas Kaufmann（乔纳斯·考夫曼）、 Cecilia Bartoli（塞茜莉娅·巴托莉）、Leo Nucci（里奥·努齐）、Renée Fleming（芮妮·弗莱明）、Thomas Hampson（托马斯.汉普森）、Piotr Beczala（皮奥特·贝舍瓦）等等。

　　自2020年归国以来，郭森先后与上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、中国爱乐乐团、西安交响乐团等乐团乐季合作，其音乐会演出足迹遍及国家大剧院、广州大剧院、上海东方艺术中心、深圳音乐厅、长沙音乐厅、琴台音乐厅、天津大剧院等国内一线场馆。

　　郭森也先后登上2022东方卫视春晚、2021“最美的夜” bilibili跨年晚会与杭州爱乐乐团合作“夜后也疯狂”节目、2022 “最美的夜” bilibili跨年晚会，她跨界突破的风格及演绎吸引了近3亿观众，为古典音乐破圈吸引大批观众。

王亢

　　王亢，澳大利亚籍华裔男高音歌唱家，世界歌剧界冉冉升起的年轻抒情男高音明星之一。他曾入选澳大利亚最大发行报刊《澳洲人报》的百人榜，被誉为“引领文化与艺术行业进入未来的领头人之一”。王亢曾经合作过的歌剧院包括：美国纽约大都会歌剧院、澳大利亚悉尼歌剧院、瑞士苏黎世歌剧院、俄罗斯莫斯科大剧院、美国华盛顿国家歌剧院、威尔士国立歌剧院、英国北方歌剧院、美国奥斯汀抒情歌剧院、美国圣地亚哥歌剧院、瑞士巴塞尔剧院等。他曾经合作过的乐团包括：慕尼黑爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、墨尔本交响乐团、西雅图交响乐团、香港交响乐团等。

　　在2022-2023及2023-2024两个演出季当中，王亢将会登台美国纽约大都会歌剧院、华盛顿国家歌剧院、法国艾克斯-普罗旺斯音乐节、澳大利亚悉尼歌剧院及美国休斯顿大歌剧院，主演歌剧《玫瑰骑士》《艺术家生涯》《伍采克》《茶花女》及《唐璜》等，他还将与墨尔本交响乐团、西雅图交响乐团、伦敦爱乐乐团等合作演出谭盾的《慈悲颂》及威尔第的《安魂曲》。

　　在2011-2022年演出季中，王亢曾与美国、英国、意大利、瑞士、法国、德国、中国香港及澳大利亚等地的交响乐团与歌剧院合作出演过《茶花女》《魔笛》《艺术家生涯》《弄臣》《女人心》《唐璜》《贾尼·斯基基》《浪子的历程》《卡门》《罗密欧与茱莉叶》《群妖围舞》《慈悲颂》《莎乐美》《大地之歌》《威尔第安魂曲》《伊利亚》《战争安魂曲》《莫扎特安魂曲》《圣母悼歌》等歌剧与清唱剧中的男高音主角，并在包括美国、英国、爱沙尼亚、俄罗斯及澳大利亚在内的世界各地成功举办个人独唱音乐会。

　　王亢于1988年出生在哈尔滨，他的父母是黑龙江省著名歌唱家王文、曲冬梅，他从小就在古典音乐的熏陶中成长。他拥有澳大利亚计算机专业本科学位及工作经历，23岁起开始在音乐学院接受正规声乐歌剧表演训练，曾就读于澳大利亚昆士兰音乐学院及英国北方皇家音乐学院并获得歌剧表演硕士及国际艺术家文凭。王亢曾在瑞士巴塞尔歌剧院及美国纽约大都会歌剧院的青年艺术家项目中接受培训与工作，因此他曾经是美国纽约大都会歌剧院“林德曼青年艺术家计划/Lindemann Young Artist Development Program”的成员。他也是2017年“BBC卡迪夫世界声乐大赛”的决赛选手，2017年7月他曾获得在俄罗斯莫斯科举办的“汉斯·嘉伯国际声乐比赛”第二名。王亢先后师从于父亲王文、凯茜·班克斯（Kathy Banks）、约瑟夫·沃尔德（Joseph Ward）及福兰克·洛帕尔德（Frank Lopardo）。

张龙

　　在当今世界歌剧舞台上，中国青年男高音张龙是最活跃、最繁忙的中国男高音歌唱家之一。他在2019年取得的成功，树立了他年轻职业生涯的里程碑，并使他成为全球最成功的歌唱比赛参与者之一：2019年10月，在全世界1500名参赛选手中，他以唯一进入决赛的亚洲选手的身份，在世界最高级别声乐赛事之一的德国“新声音国际声乐大赛（Neue Stimmen）”中获得第一名，也是历史上首位夺得此项大赛冠军的中国歌唱家。2019年9月，荣获“第二届哈尔滨国际音乐比赛（声乐）”第一名。2019年1月在世界最具影响力声乐比赛之一的西班牙巴塞罗那“佛朗西斯科·维纳斯国际声乐比赛”中荣获第三名。2019年5月，在波兰第十届“莫纽什科国际歌剧比赛”中荣获包括“总决赛第三名”、“莫纽什科作品大奖”在内的六项大奖。另外，2017年他曾获英国伦敦国际歌剧奖（The Opera Award）世界十大青年歌唱家提名。

　　张龙2015年本科毕业于上海音乐学院声乐歌剧系，师从陈星教授；2018年硕士研究生毕业于北京大学歌剧研究院，师从著名男高音歌唱家戴玉强教授。2023年博士毕业于德国汉诺威音乐、戏剧与媒体学院，并取得独唱家文凭 。2017-2019年任德国慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院歌剧工作室成员，也是入职这座世界顶级剧院歌剧工作室的首位中国歌剧演员，2019-2021曾任德国汉诺威国家歌剧院驻院歌剧演员。

　　张龙也是为数不多的能够在英国科文特花园皇家歌剧院、荷兰阿姆斯特丹国家歌剧院、德国汉堡国家歌剧院、德累斯顿国家歌剧院、以色列国家歌剧院、智利圣地亚哥歌剧院、奥地利萨尔茨堡音乐节、布雷根茨音乐节、英国格莱德博恩歌剧节等世界顶级歌剧舞台上担当主演的中国歌唱家。

　　英国媒体曾评价张龙主演的《波西米亚人》：“这是一种辉煌的声音，在他的音乐中，他将热情和灵活性理想地结合起来。同时他也是一个令人信服的演员，当他演唱第一首咏叹调时，就能让你感觉到诠释的新鲜感。另外，当他用他的黄金一般的嗓音把整个歌剧院灌满时，你可以在他的声音中听到他可以演唱更加戏剧性的角色的潜力。”

　　张龙还曾在新加坡维多利亚音乐厅和北京音乐厅、武汉琴台音乐厅、长沙音乐厅成功举办了他的个人独唱音乐会，并获得广泛赞誉。特别是在2021年6月份，张龙受波兰国家广播交响乐团的邀请，录制了他职业生涯的第一张男高音咏叹调专辑，并与乐团合作在波兰国家广播交响乐团音乐厅举办了一场他的个人独唱音乐会，在波兰音乐界赢得了高度评价。2020年10月，张龙的个人专访荣登欧洲权威歌剧杂志“Opernglas”十月版，并成为封面人物。

广州交响乐团

　　唯一在世界五大洲巡演过的中国乐团——广州交响乐团创建于1957年，是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”（《中国日报》）和“连接中国音乐传统与创新的节点”（英国《金融时报》），同时也是中国最早实行音乐季运作模式的职业乐团之一，2023/2024音乐季是乐团的第27个音乐季。现任音乐总监黄屹，他同时担任中国爱乐乐团常任指挥，昆明聂耳交响乐团艺术总监兼首席指挥。

　　乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系，并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出，乐团的艺术水平得以迅速提升，声誉鹊起。国际著名的音乐大师潘德列茨基甚至称赞：“这是我听到的中国乐团最好的声音”。

　　从2000年开始，乐团多次受文化部和广东省派遣出访世界各国。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2012年，首次赴台湾参加“两岸城市艺术节——广东城市文化周”，在台北两厅院音乐厅和台中中兴堂举行音乐会。2014年，乐团出访澳洲参加“广东文化周”，在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年，应瑞士米格罗音乐演出系列邀请，在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演，英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年，受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节，成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后，乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。

　　近年来乐团发展呈多元化。2005-2007年连续举办了三届由指挥大师迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”。2010年11月在“广州亚运会”期间举办了“广东亚洲音乐节”。与多个世界著名芭蕾舞团合作演出过十余部芭蕾舞剧，制作及参与演出过多部经典歌剧。2011年12月，创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团（2016年8月更名为广州青年交响乐团）。从2017年起每年定期举办的 “广东国际青年音乐周”，于2023年升格为“粤港澳大湾区国际青年音乐周”，该项目由余隆担任艺委会主席，在2017年1月首次举办时即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”，并于2023年获得“中国音乐艺术推动力量”奖。

　　演出曲目

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