“我们希望传递一个概念，传统文化、非遗艺术是可以做当代化延伸和时尚化表达的。”近日，“寻迹东方·贵州布依族服饰文化艺术展”在深圳开幕。深圳粉蓝衣橱时尚股份有限公司董事长、时尚临风创始人李飞跃接受人民网专访，分享品牌理念。

2012年来，“临风君”李飞跃带领团队，创办员工艺术团、首创时装音乐剧、创作艺术跨界秀，以时尚视角“寻迹”东方，探索传统文化的当代化、时尚化、国际化。

“推动传统文化融入现代生活”

人民网：如何在传统文化宝库中捕捉设计灵感？

李飞跃：传统文化有非常丰富的元素，很大的一个作用就是装饰、装点、装扮，这是天然的时尚表达。如靛染蓝，远山青黛，都沉淀着东方千年之美。

每个民族的图腾，是民族精神信仰和故乡文化符号。选择服装时，选择的也是内心的文化认同和心灵归属。我们的设计师会去寻找这样的文化符号，把图腾提炼为图案，融入服装设计。

人民网：怎样实现时装与艺术跨界？

李飞跃：有些跨界就是设计了产品，穿模特身上秀一下，而我们不是这样思考的。来到少数民族聚集区，除了设计采风，我们还会让员工艺术团把苗族的鼓、彝族的歌学回来，变成秀场音乐的一部分。

通过传统文化和当代艺术结合的装置作品，让城市居民身临其境，推动传统民族艺术融入现代都市生活，构建起从传统到当代、从过去到时尚的路径。

“用文化体支撑品牌稳步发展”

人民网：如何平衡艺术情怀和商业价值？

李飞跃：当代人已经不满足于穿衣服只为好看，还要表达“我是谁”。东方文化、故土情怀，找到与消费者的情感契合点，其文化和商业价值自然就会体现出来。

例如，我们将小黑裙进行东方化改造，加入旗袍元素、点缀串珠绣花。主动以文化链接传统与当代，也符合了新媒体时代的流量逻辑，只要在网络上留下文化痕迹，自有大数据帮你达成销售路径。

人民网：品牌的基因是什么？

李飞跃：所有商业转化的落地都在于人。我们用十几年的时间构建了员工艺术团这个文化体。财务会计穿汉服，物流部同事做鼓手，司机可以来跳苗族舞，这种文化张力也能被外界感知到。

这种“民间可学会，消费者可接纳”的文化表达形式，在品牌店铺、沙龙活动中，实现了用艺术链接到顾客的生活感知。可以说，这个文化体是品牌基因，支撑着我们屹立不倒、稳步发展。

“让传统文化在深圳焕发光彩”

人民网：在时尚传播方面有哪些尝试？

李飞跃：要敏锐捕捉中国时尚文化的未来走向。我们从非物质文化遗产介入，研究民族图腾符号，从当代化改造、IP化传播起，逐步实现传统文化的时尚化、国际化。

民间潜藏着巨大的时尚传播力量。我们对传播的理解是“共建”，除了打造微博、公众号等新媒体矩阵，还通过与每个传播者相互赋能，创新共建文化传播共同体。

人民网：深圳如何更好地建设“时尚之都”？

李飞跃：文化的载体是人。2000万深圳人就是 2000万个文化载体。我们从天南海北来到深圳，带着各自的故土文化聚集在一起。深圳发展时尚文化，就要从这些人身上挖掘。

此外，可以借助深圳时装周等，链接城市居民和非遗传承人；举办时尚论坛和盛典，汇聚代表性人物，穿着民族文化服饰进行演绎和表达。

如果能够提供当代城市舞台和表演机会，传统文化就能在深圳放出闪耀如星星般的光彩。

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