疫情期間，宅家追劇原本是最佳選擇之一。然而，非常遺憾。從《完美關系》、《安家》到《如果歲月可回頭》，這些現實題材劇不約而同呈現出了游離於現實之外的懸浮劇特色——矯情做作、生編亂造，無關現實痛痒，隻為談情說愛。

劇中的人物、事件、情感，不乏狗血浮夸之處。從《完美關系》的霸道總裁“衛哲”、富家小姐傻白甜“江達琳”，到《如果歲月可回頭》的“白藍黃”三位大叔，有哪個人物是接地氣有說服力的？都是蒼白扁平、無現實質感的人物。《如果歲月可回頭》，姑且稱之為中年男人的感情劇吧。三個被拋棄的男人，沒事就湊在一起“舔傷口”、互相療愈、廢話啰嗦，還把頭發染成百靈鳥的五彩色系，可能嗎？ 在古裝劇中美出天際、在春晚舞台上美翻中國的佟麗婭，在《完美關系》這部現實題材劇中貢獻了職業生涯最崩塌的演技。澳洲留學公關碩士畢業、空降公司總裁，卻是“無知少女”一枚，啥都不會、隻會瞪眼，可能嗎？而那位牛氣沖天的霸道“公關先生”，不但對自己的客戶吆五喝六、還高調地以“獨行俠”身份開直播，可能嗎？

劇中的很多橋段在現實生活中幾乎都不可能發生。比如《安家》，賣不掉的奇葩戶型中介自己裝修后再賣？中介進小區要收“看房費”？凶宅還有人搶著買？……又比如《如果歲月可回頭》，被迫離婚的“靳東”，醉酒攪黃了公司的發布會﹔被離婚的“靳東”和被戴綠帽的“李乃文”，旅游途中照樣酗酒、丑態百出﹔三個老男人，為了活出年輕態，在廣場帶領上千人“快閃”……這些匪夷所思的情節，都體現了編劇想怎麼干就怎麼干的大膽。缺乏鋪墊、邏輯混亂、情節單薄，為了營造沖突硬把人物扯到一起……凡此種種，都使得這些現實題材劇跟現實本身是兩張皮，完全沒有融到一起。

問題究竟出在哪裡呢？熒屏上現實題材劇多了，原本是好事，為何反而給觀眾帶來更多失望呢？首先我認為是出於對時代審美心理的一種誤讀。很多投資人、制片人、平台甚至創作者認為，現在的年輕人看影視劇，第一看顏值看明星，不會太在乎敘事邏輯是否合理，是否有深厚的現實土壤。反觀這些現實題材劇，都是俊男靚女當道、一線明星撐場。然而最后，由於沒有扎實的劇本作支撐，沒有現實生活的土壤作根基，這些懸浮劇反而害了這些明星，使得他們飽受演技、人設等各種爭議。

其二，作品缺乏對社會生活深入細致的觀察和思考，缺乏真實動人的生活細節。細節特別重要，編劇缺乏生活體驗和情感經歷，細節描寫就會失真，甚至完全跟生活本身背道而馳。所謂“畫鬼容易畫人難”，相對於天上地下飛來飛去的仙俠劇，現實主義題材劇更容易引起爭議、更不好駕馭，因為既然描述的是大家熟悉的身邊人身邊事，那麼大家一眼就能看出假來，尤其在細節上。比如到站后旅游大巴來接各位旅客了，“李乃文”卻醉酒不醒蜷在行李車上，要幾個人抬他——簡直假得離譜。

其三，是掙快錢、熱錢的浮躁的創作態度。拿了一個大綱、跟平台談好合作、搭好明星班子，制片方就匆匆上馬整個項目，以至於一再出現“收視飄紅、口碑爛俗”的倒挂現象。急功近利的心態，怎麼可能生產出清風扑面、生活氣息濃郁、時代感強的作品？

這樣的創作，也必然是思想膚淺、流於生活表層的。駕輕就熟、平面復制各種套路化的操作，又怎麼可能對社會生活有深刻反映？為什麼我們一再呼喚現實主義的創作？為什麼在中外文學史上，現實主義創作都是主流？因為它能夠深刻反映生活的本質和規律，反過來作用於生活和時代，能夠對當下有所警示和推動。現在很多職場劇、現實劇，其實是無腦戀愛劇、套路劇。蜻蜓點水的採風、自抒胸臆的個人情緒的放大、空中樓閣式的編造……都不可能創作出引發廣泛共鳴的深刻的現實主義作品。（馮秋紅）

分享讓更多人看到