《人民日報海外版》（2026年01月26日 第 06 版）

　　今年1月初，由中共深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅游體育局出品的原創舞劇《詠春》，在加拿大多倫多完成海內外巡演第300場演出。

　　從新加坡濱海藝術中心到英國倫敦沙德勒之井劇院，從法國巴黎會議宮到俄羅斯莫斯科大劇院……自2022年12月首演以來，《詠春》的足跡已遍及全球54座城市、66家劇院。成績背后，有導演的匠心、演職人員的努力，也有廣大僑胞的助力。在各方合力推動下，《詠春》成為中國舞劇探索國際傳播路徑的一次新實踐。

　　海外觀眾自發購票熱情支持

　　新年的加拿大多倫多，寒風裹挾著冰雪掠過城市街道。作為當地文化地標，梅裡迪安藝術中心卻是熱鬧非凡。這座能容納約3000人的藝術殿堂座無虛席，舞劇《詠春》正在這裡上演。

　　舞劇以一場關於詠春拳的電影作為引子。電影裡，“葉師父”遠赴他鄉，懷抱“詠春堂”牌匾踏入群雄林立的武館街，隻為打開詠春的一扇門。舞劇通過精巧的舞蹈造型設計，將五大功夫門派的武學招式與舞蹈特質相融合，生動展現了中國嶺南的民俗文化。

　　超過兩小時的舞劇，讓現場觀眾共同沉浸在獨特的東方文藝氛圍中。中國駐多倫多總領事羅偉東說：“舞劇《詠春》既收獲當地觀眾熱烈追捧，也贏得當地主流媒體贊譽，實現口碑與市場雙豐收。”加拿大華人文化藝術團體聯合會主席張儉表示：“中國舞劇的精致和精美、美麗的服飾令人目不轉睛。”

　　在約20天時間裡，《詠春》在此地駐演20場，使該劇在海內外的巡演次數達到300場。“300場是一份沉甸甸的認可，印証了中華優秀傳統文化的生命力，也証明了中國舞台藝術能夠跨越山海、引發共鳴。”該劇總導演之一韓真表示，300場的巡演歷程也是不斷打磨作品的過程，劇組會針對每次演出后的觀眾反饋、不同地域的文化碰撞，優化作品細節。

　　讓另一位總導演周莉亞印象深刻的，是該劇在倫敦沙德勒之井劇院連續上演12場的經歷。演出時，許多觀眾身著正裝前來觀演，散場后掌聲熱烈。“同期有30多部成熟劇目同台競演，能在這樣的環境中獲得當地觀眾認可，格外難得，也讓我們更加堅定了用舞台藝術講好中國故事的決心。”

　　該劇以成熟的市場化運作機制，實現了“叫好又叫座”的雙重效應，不僅廣大僑胞熱情支持，很多外國觀眾自發買票觀演。例如在俄羅斯巡演時，當地氣溫驟降，但觀眾依然頂著寒風提前排隊入場。《詠春》在巴黎巡演的承接商、法國雪映碧絲制作公司總裁兼制作人路西·李表示：“商演是對一部文藝作品的重要檢驗，商演的成功表明這部作品得到了市場認可。《詠春》在巴黎的成功在意料之中。”

　　將中華文化的精神氣質帶到海外觀眾面前

　　舞為形、武為魂，是舞劇《詠春》在呈現形式上的一大特點。“《詠春》像是一座橋梁，把中華文化的精神氣質帶到了海外觀眾面前。”韓真表示，許多外國觀眾想親眼看看影視作品中的中國功夫，但當他們在劇場裡感受到舞者真實的身體力量、節奏、呼吸，以及武術背后的中國哲學思想時，“那種震撼是直接而深刻的”。

　　不過要真正做到舞武結合並不容易。周莉亞介紹，武術與舞蹈的發力方式、氣息節奏並不相同。前者講求動作精簡高效，后者需要注重身體舒展、氣息綿長。舞劇《詠春》的動作強度很大，很多段落對舞者的爆發力、控制力和耐力都是極限挑戰。

　　為了讓動作既有武術的質感又有舞蹈的美感，演員們進行了一年多的武術特訓。他們從最基礎的站樁、抱拳學起，認真體會詠春拳、八卦掌、太極拳等拳種的發力方式，融入舞蹈編創、排演中。

　　深圳歌劇舞劇院首席舞者常宏基是舞劇《詠春》中葉問的扮演者。1999年出生的他，沒有武術功底，這讓他壓力頗大。“武術訓練沒有捷徑，全靠笨辦法。”他記得，練習木人樁時，手掌磨破皮、膝蓋撞得瘀青是常事。有時候一個“標指”動作要重復上百遍，才能找到既符合武術規范又兼具舞蹈美感的感覺。

　　除了技術訓練，舞者還跟著武術指導學習詠春拳的武德文化。常宏基說，為了演好一代宗師葉問，他反復體悟“勤練習，技不離身﹔養正氣，戒濫紛爭”的詠春祖訓，逐漸明白中國武術的強大，源於堅守武德、堅守傳承、堅守人心中最本真的善。

　　《詠春》共分為“立足、彷徨、理想、離別、困境、傳承”6個情節主題，採用雙線敘事結構，一條線是葉問傳承詠春拳、開宗立派的故事，另一條線是當代電影人“大春”的追夢歷程。

　　“這個巧妙的設計，體現了當代人與傳統文化之間和諧的傳承關系。我發現葉問更像是在時代浪潮中依然認真生活、堅守傳承的普通人。”常宏基以自己舉例說，小時候自身身體條件並不出眾，為了實現夢想，從早練到晚，累了就裹件羽絨服睡在練功廳，“我越來越覺得，真正的‘英雄氣’源於日復一日的堅持、不放棄的韌勁。這種為所愛之事堅持不懈的勁頭，是人類共通的語言，讓不同文化背景的觀眾都能在其中看見自己”。

　　僑胞助力中華文化“走出去”“留下來”

　　《詠春》在海外多地演出成功，離不開當地華僑華人的奔走努力。

　　加拿大加中文化發展協會會長高如東，多年從事中加文化交流。對於此次促成《詠春》走進加拿大，他十分自豪：“加拿大是個多元社會，在多倫多就有約80萬名僑胞，很多華裔青少年對中國傳統文化十分感興趣。多年來，詠春拳和葉問的故事在海外影響力很大。這是我們引進舞劇《詠春》的底氣所在。”

　　為了說服多倫多梅裡迪安中心總經理克萊德·瓦格納引進《詠春》，去年5月，高如東專門陪同他前往山東濟南觀演。“他看完后當即決定，把當地一年節假日中最好的時段，也就是12月份留給《詠春》。”

　　聯合主辦方ADEM公司完成了舞台搭建、舞劇彩排、演出宣傳等工作。“我們派遣技術人員回到中國，提前參與劇組舞台搭建工作。”該公司聯合創始人兼首席執行官劉煜辰珂舉例說，《詠春》舞台裝置復雜，裝道具的集裝箱就有6個。為了增加觀賞性，舞台搭建了兩個轉盤，而劇院此前是沒有這種裝置的。團隊經過多次溝通、調試，完成了安裝。觀眾看完以后，對舞台呈現和燈光設計感到十分震撼。

　　為了讓觀眾更好了解《詠春》背后的文化，該公司還對劇院進行精心布置。除了巨幅海報，場館內還擺設了木人樁，邀請詠春拳非遺代表性傳承人鄭祖杰在現場指導觀眾打拳。在各方努力下，《詠春》20天的駐演取得很大成功。據高如東介紹，現場觀眾中的本地人大約佔60%，還有許多華僑華人從周邊城市趕來觀演。

　　《詠春》的成功，給更多“走出去”的文藝項目許多啟示。

　　“文化交流不是一句口號，而是一次次真誠的相遇。”韓真認為，海外演出的挑戰其實比想象中更多、也更具體。對於內容而言，應在保持作品完整性的前提下，讓作品表達方式更加跨文化，有助於海外觀眾了解中國人看待世界、處理關系的方式。在呈現方式上，可以進行模塊化設置，讓作品呈現更靈活。在成本控制方面，需要與當地團隊充分溝通，並及時調整演職人員身心狀態。

　　“我們希望更多文藝作品不僅‘走出去’，更能‘留下來’，讓世界看到中華文化的多樣性和生命力。”周莉亞說。

　　中國駐外使領館在促進中外文化交流中發揮重要作用。羅偉東表示，未來將繼續聚焦引進中國原創精品，通過商業運作與藝術展演相結合的方式，讓當地民眾深入感受中國當代文化的創新活力與發展成就﹔強化僑社賦能支持，助力當地華僑華人文化社團舉辦豐富多彩的文化活動，促進中外民間交往。

　　高如東認為，中國文藝項目要真正實現“走出去”，要尊重東西方在敘事傳統和情感表達上的差異，更好進行國際化表達，此外要進一步簡化舞台裝置，降低制作成本。

　　“‘走出去’的文藝作品貴在精、不在多。”劉煜辰珂認為，需要根據海外當地情況做好判斷。而如何打造更加接地氣的商業運作模式和方案，需要海內外中華兒女通過更多的思想碰撞，綜合施策，做好文化交流的使者。（彭訓文 孫詩淇）

分享讓更多人看到