《敦煌归来》剧照

　　2025年初，深圳市光明区本土原创舞剧《敦煌归来》全国巡演启动发布会在深圳保利剧院大堂举行，这部承载着千年敦煌记忆与深圳创新基因的作品，由胡沈员领衔的深圳当代舞团历时两年打磨创作，以舞步勾勒出敦煌壁画中的千年神韵，更以一场跨越时空的对话，展现了中华优秀传统文化在当代的创新性转化与创造性发展。

　　3个月后，这部舞剧带着深圳的文化基因与艺术理想，于4月13日至14日登陆福州，4月18日至19日登陆珠海。《敦煌归来》的全国巡演之旅，获得了人气与口碑的双丰收。数据显示，自《敦煌归来》面向市场以来，上座率维持在90%以上。

　　这场艺术远征的背后，是深圳这座“创新之城”对中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的生动实践，也是民营文艺院团乘文化强国建设之风扬帆起航的一次有益探索。

　　“双创”美学的时空实验

　　《敦煌归来》的创作原点，源自莫高窟156窟《河西节度使张议潮统军出行图》，“张议潮收复沙州后，在大中二年（848年）第一时间遣信使团向长安奔去。” 作品以晚唐时期首批“敦煌信使团”为原型，演绎了一段关于家国和信念的传奇往事。

　　2023年年底，胡沈员和主创团队带着《敦煌归来》的第一稿剧本抵达敦煌，走进洞窟，寻路沙漠，在此路途中主创团队创作思路逐渐清晰。

　　“壁画让我想要去想象古敦煌百姓的样子，沉浸于他们的生活和故事。我非常肯定我要做‘人间的敦煌’。”主创胡沈员表示，团队没有选择简单复刻壁画场景，而是以“解构—重构—再生”为方法论，将静态的壁画转化为动态的当代叙事，通过肢体语言的解构重组，让角色形象突破二维限制，既保留了敦煌舞的古典韵律，又融入了现代舞的抽象表达，“夜袭”段中的刀舞，就是传统艺术的再次历史轮转。

　　胡沈员介绍，舞美采用12个立方体，延绵起伏，像一块块沙丘，不同的组合形成城墙、残垣断壁、院落等空间和意象，最终形成的是一块完整的领土，缺一不可。这种“考古式创作”让作品在先锋表达中保持着严谨的文化根系，构建出跨越时空的艺术对话。

　　2025年巡演前夕，作品进一步做了调整和升级，新增“献图”篇章，全剧由“铭记、集结、追捕、虚惊、夜袭、英灵、绝境、信念、祈愿、献图、归来”共十一个段落组成。深圳当代舞团突破传统舞种的界限，通过现代艺术手法重构传统元素，引领观众走入传统文化中的烟火人间。

　　深圳模式的文化启示

　　深圳光明本土原创精品舞剧《敦煌归来》由光明区委宣传部、光明区文化广电旅游体育局、深圳华侨城文体产业管理有限公司、光明文化艺术中心联合出品，深圳光明区签约文化名人胡沈员担任制作人和总编导，光明区宣传文化事业发展专项资金资助。该舞剧成功入选中国文联2024年重点创作目录，2024年8月在深圳光明成功首演，同年10月作为特邀委约作品亮相第23届中国上海国际艺术节。

　　《敦煌归来》的诞生，映射着深圳独特的文艺创作生态。

　　由胡沈员领衔的深圳当代舞团落户深圳光明，是以市场化运作的民营院团，在享有创作补贴、场地免费使用权的同时，又能灵活采用项目制人才引进、众创式内容生产等市场化机制，“国有平台+民营机制”的模式在《敦煌归来》创作中形成了独特的化学反应。同时，深圳光明区通过“政策链+资金链+人才链”的三链融合机制，为文艺创作构建起新型生产关系，也为深圳·光明原创、可持续的文艺精品生产模式提供了实践范式。

　　深圳这座“创新之城”正以其特有的创新基因，持续探索推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展的不同路径。从壁画到舞台，这股“敦煌之风”，正从深圳吹向全国。

　　《敦煌归来》的巡演轨迹不仅是中国民营院团的发展探索，更映照着深圳这座“创新之城”在文化“双创”领域的先锋实验。当敢为人先的改革基因注入文化创新，深圳以机制创新重构生产关系，用数字技术突破时空壁垒，借市场化机制激活文化基因，在传统美学的现代表达中构建起“双创”的立体坐标系，为高质量建设文化强市提供强劲动力。（记者 邓红丽 文/图）

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