“韓家英的設計辭典”個展在何香凝美術館開幕。深圳特區報記者 胡蕾 攝

　　深圳特區報訊設計何為？一場精彩展覽展現深圳著名設計師韓家英堅持不懈的設計探索。10月28日，“韓家英的設計辭典”展覽在何香凝美術館開幕。此次展出了近百件大小不一的作品，集中呈現韓家英橫跨三十年創作歷程各階段作品，涵蓋平面設計、裝置、攝影等，重點呈現近十年的新作，通過大量紙本手稿全方位展現其對字、物、形的持續實踐。

　　建構設計師獨特的工作方法和設計體系

　　在韓家英的設計世界中，通過回歸設計的基本元素去探討設計的本質。正如此次展覽的策展人崔燦燦所說，這次展覽並不是一個簡單的設計成品展，而是展示出設計成品背后的創作過程。“通過若干手稿和檔案以及各種幾何圖像、傳統漢字、設計材料，展覽希望傳遞給觀眾的不僅是設計本身，也包括一種設計態度和創作思路。”

　　十年磨一劍。2012至2014年，“鏡像·韓家英設計展”先后在深圳、北京、上海三地舉行，反響強烈。十年之后，再度歸來。在深圳舉辦的此次展覽用韓家英的話來說是“重要裡程點”。“我把一些對設計的新思考與新作呈現出來，以設計為媒介，通過研究傳統漢字，試圖去尋找現代設計與傳統文化之間千絲萬縷的聯系，希望與大家一起探討設計與傳統文化之間的更多可能性。”

　　辭典，也是一種意象。從字典到詞典，從辭典到修辭的意義，再到設計與社會、歷史的互動關系。三十年間，韓家英創造了一部關於當代中國的設計辭典，這也成為此次展覽名稱的由來。整個展覽以韓家英的個人創作為線索，梳理其創作的脈絡，基於創作的觀點將作品劃分為“字”“詞”“辭”類別，以遞進的邏輯敘事，呈現對視覺藝術的思考與表達。

　　漢字成為設計創作的核心

　　在此次展覽中，觀眾可以看到鮮明的設計主題——漢字。在學生時代，韓家英就嘗試使用漢字元素表現個人的創作風格，早期《天涯》系列海報系統化呈現他的漢字觀察視角，從筆畫到結構、單字到篇章、平面到空間，這條線索始終貫穿其創作思路，形成了韓家英獨樹一幟的個人風格。並在此基礎上建立出一套獨特的由漢字、方、圓、三角、數字、字母、圖形等符號組成的當代表達體系。

　　“漢字廳”是整場展覽的中心，也是韓家英創作中最為顯著的線索。三十年間，韓家英通過對傳統漢字的反復研究與創作，搭建了一個現代中文的視覺傳達體系。從上世紀80年代末開始，從傳統平面案頭的海報、書籍，再到90年代末現代公司的轉型，他不斷拓展著“設計”在時代中的功能與含義，從設計師，走向社會現場，從市場廣告到商業品牌，從空間改造、項目策劃，再到城市價值的更新。

　　韓家英表示，作為一名中國的設計師，他不斷在思考如何把中國傳統文化和當下的審美結合在一起。“通過現代設計，讓這些中國傳統的符號、傳統的元素，吸引更多人欣賞，這對未來特別有意義。”

　　值得一提的是，展廳中有一面巨大的手稿牆，首次將韓家英三十多年歷程中那些不為所知的念頭、靈感與過程展現給觀眾。與作為結果的“設計品”不同，它們更像是個人的私語與筆記，講述著背后的故事。

　　深圳提供了成長的機會和平台

　　設計師的成長與發展與城市有著密切關系。深圳不僅是改革開放的前沿城市，更享有“設計之都”的美譽。在此次展覽中，我們可以看到韓家英與深圳之間深厚的“設計情緣”。在2008年，深圳申請“設計之都”時，韓家英用市花“簕杜鵑”元素向世界展現了深圳特色和設計能量。

　　不僅如此，韓家英還為“深圳發布”以及“中國設計大展”“深圳設計周”“深圳讀書月”、“深圳‘一帶一路’國際音樂季”等一系列深圳的品牌文化活動進行形象與活動設計，更新著城市的面貌，塑造城市美學。

　　在接受採訪時，韓家英表示，他是在深圳成長起來的。“從西安來到深圳，才真正開啟了我的職業生涯。可以說，我與深圳的關系非常密切，融為一體。深圳年輕、兼容並蓄，很容易接受新事物。不僅如此，深圳的城市創新土壤和國際視野對我們設計師來說非常有幫助，提供了好的平台和機會。”（記者 尹春芳）

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